描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）于1772年制作的“基督葬礼”的作品是阿拉贡老师的第一批表现之一，它反映了他通往浪漫主义的道路以及对新古典艺术的崩溃，占主导了他的时间。在这幅画中，戈雅（Goya）捕捉了基督身体被放在坟墓中的情感时刻，这是充满宗教和人类意义的时刻，邀请观众反思。
作品的组成因其戏剧性的性格和空间的使用而引人注目。基督的身体是绘画的视觉中心。他的身材扩展和减少，被一群送葬者所包围，他们似乎分享了这次活动的悲伤。 Goya使用一种不对称的方法，有助于当下的运动和即时性。角色的位置与地平线形成鲜明对比，形成了一种对角线，使观众被带到现场一样。这种选择加强了作品的影响，敦促那些观察它的人体验基督死的集体悲剧。
颜色在“基督的葬礼”中起着基本作用。戈雅（Goya）使用了一个阴沉而小的调色板，灰色，棕色和Ocher占主导地位，唤起了忧郁和辞职的气氛。角色衣服的深色音调与基督身体的微妙的白色形成鲜明对比，这突出了它的重要性，并将其置于视觉戏剧的风口浪尖上。除反映痛苦外，这支色彩团队还传达了葬礼法的庄严性，这表明死亡不仅影响个人，而且影响了周围的社区。
在代表的角色中，阿里米亚（Arimea）的约瑟夫（Joseph of Arimea）的身影被认可，这使基督的身体受到崇敬，而其他似乎也哭泣的人。他们每个人都有一个独特的特征，可以人性化并赋予送葬者个性，使戈雅能够探索人类苦难的多样性。这种对个性的方法和对社区的同时，尊敬的敏感性将是戈雅未来作品的特征，即情绪超出了形式和理想化的限制。
“基督的葬礼”失去了经常与以前的宗教场面有关的je下的一部分。戈雅（Goya）提供了一个亲密而可信的代表，而不是宏伟的表演，揭示了他对神圣的关注。这种方法可以与随后对社会批评的进化有关，及其对人类状况的思考，这些问题将在其最成熟的工作中变得占主导地位。
尽管戈雅的许多同时代人仍然与传统方法有关，但他开始尝试，质疑和重新诠释自己时代的主题。 “基督埋葬”中的象征主义可以被认为是艺术家在随后的作品中所做的最复杂探索的序幕，在后续的作品中，存在和社会关注与艺术交织在一起。通过这项工作，戈雅不仅将其视为神圣的画家，而且是生活的批判性观察者，准备挑战公约并探索人类痛苦的深度。
总之，戈雅的“基督埋葬”是一部与传统，颜色和情感表现形式不同的作品，建立了关于死亡，决斗，决斗和集体经验的真诚对话。这种方法不仅标志着Goya职业生涯中的一个里程碑，而且还可以预料到一种更内外的艺术和理想化之外的发展，这是欧洲艺术中将会持续的重要电流的先驱。这项工作是作为人类的证词和艺术现代性道路的反映。
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