描述
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）于1894年创作的班卓琴课是美国艺术家最动人的作品之一，重命名了她在当时社会中描绘妇女和儿童日常生活的亲密关系的能力。在这幅画中，卡萨特（Cassatt）展示了一个在无家可归的环境中发展的场景，在文化传播和感情时期，教育和温柔交织在一起。该作品揭示了对教师与学徒之间关系的深刻理解，封装了一个甜美而重要的时刻。
这项工作表明了一个女人和一个孩子，他们都沉浸在班卓琴的教学中，这是一种乐器，在1890年代的背景下，它唤起了人们对流行文化和民间的含义。卡萨特（Cassatt）选择将注意力集中在这两个角色之间的相互作用上，不仅突出了家庭教育的价值，而且反映了他对家庭动态的兴趣。坐在女人的腿上的孩子在向他展示如何触摸乐器的同时仔细观察，这种形象暗示了她的关系中的同谋和情感。
从构图的角度来看，油漆的结构化，以便女人，她的深色连衣裙和浓缩的脸部充当观众注意力旋转的轴心。这个母亲的人物反映了卡萨特自己的生活，他们经常探索妇女在社会和家庭中的作用。颜色的使用也值得关注。虽然调色板主要是柔软而矮小的，但棕色和奶油的细微差别占据了背景，但在班卓琴的亮度偏见中，对比变得明显。这种颜色的选择不仅为乐器赋予了生命，而且还象征着本课程所教导的音乐的乐趣。
此外，有趣的是要突出绘画的视角和空间如何有助于其亲密感。卡萨特（Cassatt）选择了一种几乎私密的方法，在该方法中，背景被简化为具有日常气氛的房间的代表，从而使人们注意关注角色的关系。这种隐私感是卡萨特风格的特征，他经常摆脱历史绘画的宏伟表现，而倾向于更亲密和个人场景，这些场景描绘了日常生活。
班卓琴课类似于卡萨特的其他作品，探索了家庭生活和教育的相同主题，例如母亲和孩子。这幅画在休息的背景下与当时的艺术惯例以及参与印象派运动的背景下保持了相关性，在这种情况下，卡萨特使用松散的笔触技术脱颖而出，并专注于舞蹈对他们的主体跳舞的光线
从本质上讲，班卓琴课不仅是对教学瞬间的视觉探索，而且是对人类联系的庆祝。卡萨特（Cassatt）的艺术在这项私人作品中成为了教育，音乐和爱情在家的重要性的证词，这些元素都引起了整个世代的共鸣。这幅画的情感和美学品质使它成为杰作，继续吸引当代观众，揭示了卡萨特对女性体验和教育时代的敏锐看法。
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