描述
Paolo Veronese的作品《 Vasti的流亡》（1556年）是一个圣经故事的精湛代表，该故事摆脱了许多宗教问题的阴暗语气，为我们提供了色彩，音量和戏剧性的叙述。 Veronese是威尼斯文艺复兴时期最杰出的指数之一，以其几乎以抒情的方式使用光和色彩而闻名，这项工作也不例外。这幅画唤起了埃丝特（Esther）的书的历史，埃丝特（Esther）的书籍历史，瓦斯蒂（Queen Vasti）拒绝出现在他面前，面对阿斯埃罗国王（King Asuero）的权威，这一决定导致了他的放逐。
在观察构图时，我们注意到Veronese是如何用一个指导观众目光的动态飞机来组织他的人物的。位于个人资料的女王是皇后区，是中心焦点，尽管结果不利，但仍表现出宁静的尊严。他的衣服富有细节和细微差别，呈现出金色和蓝色的调色板，象征着他的王室地位和他性格固有的财富。与女王围绕女王的辅导员的面孔和衣服形成了鲜明的对比，这些辅导员在作品中强调了她的地理和情感位置。
画布右侧的角色的面孔揭示了各种情感，从惊喜到不赞成，这为现场带来了心理深度。人的手势抬起手和强烈的表情，是一种充实叙事的视觉对话。这些数字之间的互连是显而易见的，每种都导致了在颜色和光线界定的完美空间中管理的紧张气候。
在“流放”中使用颜色是Veronese在创造气氛中精通的证词。瓦斯蒂（Vasti）着装的充满活力的音调与聚集在周围的人中最阴沉的人形成了鲜明对比，这表明女王失去了权力和隔离。灯光似乎是从一个核心焦点中散发出来的，该焦点突出了面料和面部的质地，从而产生了艺术家技术特征的音量感。
维罗内斯（Veronese）选择了带有柱子和拱门的背景建筑空间，不仅为现场提供了巨大的框架，而且还暗示了波斯法院的宏伟性。这种情况强调了历史发生的社会和政治环境，它反映了传统与权威与个人价值与正直之间的紧张关系。
值得一提的是，尽管“流放”并不像其他Veronese的其他作品那样众所周知，但其重要性在于艺术家如何设法将故事的戏剧与几乎天体的美丽感合并。这种方法不仅与涉及相同主题的当代作品建立了不同，而且标志着与丰富的威尼斯绘画传统的联系，在这种传统中，豪华的色彩和光的豪华使用是基本的。
总而言之，“广阔的流放”不仅仅是圣经故事的代表，而是邀请观众反思个人决策的力量，抵抗和后果的作品。 Paolo Veronese的艺术精通在每个细节，散布着叙事和技巧，颜色和形式的散布着，一直在唤起到今天。
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