描述
Chaim Soutine创作的“牛肉尸体”作品是1924年创作的，是表现出艺术家的表现主义风格的一个令人震惊的例子。 Soutine出生于立陶宛，是巴黎运动的一部分，他在日常生活和死去的自然表现中发现了他的艺术声音，这种倾向在这幅画中以令人不安和迷人的方式表现出来。通过解决的RES的形象，Soutine唤起了生命和死亡循环，存在的脆弱性以及在棒极和怪诞中可以找到的内在美。
作品的组成令人震惊。放置在阴沉的环境中的牛肉成为所有其他元素融合的焦点。底部是深褐色的色调，突显了暴露的肉的苍白，形成了戏剧性的对比，从而吸引了观众的目光。颜色强烈而无与伦比，带有红色，深色和黑色绿色的变化。散发出主题的残酷性的选择。笔触松散而动态，即使代表死亡，也有助于运动和生活的感觉。这种技术与表现主义美学一致，该美学试图通过扭曲的形状和颜色来表达深层的情感。
与通常具有庆祝丰度的含义的传统艺术中的传统表现不同，在这里，Soutine提出了一种原始的，几乎是内在的方法。牛肉的皮肤似乎在艺术家的刷子下振动，好像它仍然保留了他前世的本质。该主题的待遇可以解释为对死亡率和物质的反映，探索人类与生命周期之间的关系。观察作品时，邀请观众面对自己对生与死的看法，这是Soutine作品中反复出现的主题。
构图中没有人物的人物，它加剧了孤独和遗弃的感觉，这是该作品位于艺术历史中的环境的回声。 Soutine摆脱了日常生活的肖像和场景，专注于传达深厚情感负担的物体，尽管没有人的明显存在。这种缺乏人物的人强调了生命循环的毫无用处，曾经活着的事物现在只有肉，没有它的历史。
“牛肉尸体”也招募了更广泛的静物传统，但是Soutine扭曲了这种类型，使它超出了代表。就像他那个时代的其他艺术家（例如Georges Braque或Pablo Picasso）一样，作品提出了一种新的视觉语言，情感和感觉在精确度上优先。然而，Soutine将他独特的声音带入了这次谈话中，将表格的分解带到了新的和令人恐惧的高度。此外，这项工作是在一个时期创作的，即关于人类状况及其与自然关系的对话处于欧洲艺术中的沸点。
总而言之，“牛肉尸体”是一部艺术品，不仅会反映生存本质，而且还挑战观众重新考虑与生与死的关系。 Soutine能够在无生命的物体中注入这种内脏体验的能力是他的技术和情感精通的证词。这项工作不仅是其自己时代的遗迹，而且是表现主义演变的重要里程碑和对存在固有的脆弱性的探索。
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