描述
保罗·克莱（Paul Klee）于1919年绘制的作品“ tegernsee的压力”被竖立为二十世纪艺术独特性及其作者的创造天才的真正证词。在这幅画中，克莱（Klee）邀请我们探索一个世界，即感知与现实重叠的世界，这是他的个人风格的特征，即融合与象征主义和表现主义的影响相结合。这项工作反映了一个时期，在第一次世界大战灾难之后，艺术家着手寻找将内部与外部的新表达形式搜索，即真实的表达形式。
从视觉上讲，“来自Tegernsee的压力”是一种明显温暖和活泼的色调的风景。该作品显示了一个调色板，该调色板覆盖了黄色和橙色到柔软的蓝色，营造出一种既唤起幸福又轻微不安的氛围。这些颜色不仅实现了美学功能，而且还充当情感语言，传达了可以为艺术家带来个人意义的地方的感觉。该构图似乎在定义的线条和软轮廓之间移动，这表明了一个移动的景观，其中物理现实和主观感知会感到困惑。
在形式和图形方面，Klee使用符号和抽象来邀请自由解释。在“ tegernsee压力”中，几何形状和风格化元素的存在不仅引起了物理景观，而且还引起了情感地理。尽管没有明确的人物人物，但这些几何元素背后的叙事的假设表明，人们与环境的关系中唤起了人类的关系，使观众能够将自己的绘画经历联系起来。
克莱是表现主义运动的核心人物，后来是超现实主义，他对自动主义技术的兴趣反映了他释放理性限制艺术的愿望。受他对色彩理论的研究以及他在教学方面的经验的影响，所讨论的工作被融入了色彩的直觉使用和方式，作为探索景观的手段，不仅是景观，而且是探索颜色的情感性。
如果我们考虑Klee的作品，我们会发现其他当代作品（例如Wassily Kandinsky）的共鸣，那里的抽象和情感探索同样普遍。但是，克莱以他最嬉戏，最幼稚的风格而出名，面对世界复杂性的纯真在每个中风中都可以显而易见。 “ Tegersee压力”是这种双重性的一个完美例子，在希望和形状的使用似乎在希望和忧郁之间跳舞，为内省和沉思提供了一个空间。
这项工作虽然与其他KLEE象征性作品相比鲜为人知，但邀请我们反思其在现代背景下的相关性及其将个人与通用联系起来的能力。光与形式的相互作用以及部署的情感强度使“ Tegernsee的压力”成为关键作品，不仅揭示了保罗·克莱（Paul Klee）的生活和艺术方面，而且还提供了反思的自制旁观者。克莱（Klee）在画布上使我们想起了人类情感的复杂性和周围世界的美丽，使我们参与了超越时间和空间的视觉体验。
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