描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“ Taverna”绘画创作于1909年，是表现主义风格的一个奇妙例子，表现为德国艺术家的许多作品，这是上述和共同创建者运动中最杰出的人物之一。 。这项工作不仅揭示了基尔奇纳的技术掌握，而且还揭示了他对自己时代文化和城市生活的敏锐看法。
在“ taberna”中，基尔奇纳（Kirchner）捕捉了一个机构的本质，虽然很普遍，但它变成了复杂的人类互动的场景，充满了阴谋。该作品显示了一个发光的房间，其中大胆的颜色使用对于传播气氛至关重要。红色，黄色和绿色的充满活力的色调是战略性的，形成了一种对比，既突出了位置的温暖和主持角色之间相互作用的张力。
“ taberna”空间不仅是背景，而且是定义工作特征的活动元素。基尔奇纳（Kirchner）使用角度的布置和几乎扭曲的形式，这使场景具有即时性和不安的感觉。这种风格增强了现代生活中孤立和绝望的感觉，这是其作品中反复出现的主题。人物虽然没有高度详细，但具有一定的情感细微差别，使观众能够与他们的心理联系。它的衣服和表情表明忧郁和泡腾的混合物，这表明了零散的世界中的斗争和寻求联系。
“ taberna”的显着特征之一是基尔奇纳（Kirchner）的透视和规模扮演的方式。这些数字是一种密集的社会互动，但是该构图不允许它们之间有清晰而简单的关系，这增强了基尔奇纳在工作中探索的疏离感。匿名的面孔和僵硬的位置有助于社区团结起来连根拔起的想法，这是艺术家以惊人深度捕捉的现代体验的综合。
基尔奇纳（Kirchner）经常与柏林城市生活有关，在这项工作中设法提取了公共空间生活的矛盾。小酒馆是一个娱乐场所，也揭示了它的黑暗面：即使在社交会议中，也可能出现的孤独和情感脱节。在其调色板和组成结构中，人们对现代性中人类互动的肤浅性的批评被认为。
因此，基尔奇纳（Kirchner）的“ taberna”成为了在快速转变中对城市世界中对身份的痛苦搜索的视觉证词。这项工作不仅在德国表现主义的背景下，而且与当代的经验产生了共鸣，指的是今天继续有效的个人和集体斗争。在这幅画中，艺术家实现了情感对话，邀请观众反思自己在现代性漩涡中的存在。
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