描述
PaulCézanne于1879年进行的“苹果与苹果的穆尔自然”的绘画是一部掌握的作品，该作品掌握了邮政 - 印象主义的发展，这种运动旨在通过关注结构和秩序来超越印象派的局限性。这项工作为自然的代表提供了独特的方法，它超越了日常物体的代表，将简单的水果组成转变为对颜色，形状和感知的探索。
在这件作品中，塞尚使用了一个充满活力的调色板，以温暖的红色和绿色的色调为主导，这有助于创造丰富而情感的氛围。苹果是构图的主要主角，位于画布的中心，显示出一种表明与自然的联系和对几何形式的正式研究的倾向。每个苹果都是体积的方式，展示了对光影的深刻理解，这使对象具有坚固性和三个维度的感觉。
该作品的平衡以及塞尚组织桌子上的要素的方式是显着的。表面的细致处理反映在对象分组的方式中；红苹果被中性和深色的背景包围，使鲜艳的色彩以更大的力脱颖而出。灯光和阴影之间的对比度的使用不仅是一种视觉技术，而且还暗示了某种情感负荷，这是塞尚（Cézanne）作品的内省回声。
通常，塞尚（Cézanne）的死亡本质被认为是其艺术关注的排练，“苹果的死亡性质”也不例外。这项工作也可以理解为搜索结构的部署，在该结构中，形式成为基本的几何体积，这些几何体积提出了图形空间与观众之间的相互作用。使用短而定义的笔触的使用增加了这种触觉质量，从而提供了详细分析的视觉体验。
应当指出的是，在他的整个职业生涯中，塞尚（Cézanne）进行了许多举重本性，探讨了物体，空间和颜色之间的关系。这幅画是其风格的代表性例子，它将影响后来几代艺术家，从野蛮人到立体派，他们受到其创新方法的启发，以代表太空和形式。
尽管“用苹果死去的自然”中没有人类角色，但离开他们的缺席的空白本身是重要的。该作品邀请观众超越水果的简单代表，并考虑塞尚本人对自然及其复杂性的反思。从这个意义上讲，绘画的每个要素都呼吸着细节的关注和对自然世界的深刻尊重。
这幅画像塞尚的许多作品一样，成为了代表和观众的看法之间对话的地方。每个观察者都可以在苹果的处置，与光的互动中找到一个个人回声，并且在桌子似乎同时涵盖了简单性和复杂性的方式中。每天和异常的二元性使“与苹果死去的自然”成为艺术史上的里程碑，并证明了保罗·塞尚的天才。
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