描述
埃斯特拉（Estela）的肖像（1907年）是著名的美国画家罗伯特·亨利（Robert Henri）的作品，是亨利（Henri）在20世纪上半叶领导的“纽约学校”风格的宏伟证词，重点是捕捉本质和本质和本质人类的活力。这张肖像为一个年轻女子展示了新鲜和真实性的气氛，它体现了艺术家关于每天和人类代表的哲学。
在这幅画中，一个女人可能被观察到了埃斯特拉（Estela），模特亨利（Henri）选择了放松的财产，她的脸略微向左转，暗示着与观众的亲密关系和联系。毫无疑问，这项工作的重点是它的温暖和开放的表达，它揭示了深厚的人性。亨利（Henri）选择不超载背景的选择使埃斯特拉（Estela）的身影闪耀，强化了肖像是探索比简单的视觉文档的探索的想法。
亨利（Henri）使用了一种唤起自然和真实美感的调色板，其柔软的肤色是由黑色背景突出的，突出了这个人物。这种使用黑暗背景的决定是许多亨利和表现主义肖像的特征，使主要人物的颜色阐明和振动更加强度。笔触松散，富有表现力，为工作带来了运动和生命的感觉，脸部的建模既熟练又情感，旨在捕捉到我们眼前展现的唯一时刻。
亨利（Henri）的技术引起了沉思，主要是情感上的联系。通过他的非正式但精确的风格，他实现了人物的动人代表。亨利（Henri）受欧洲绘画的影响，尤其是受ÉdouardManet和DiegoVelázquez等艺术家的作品的影响，他知道如何通过以现代时代的风格重新塑造肖像来结合传统和创新。如“ Estela肖像”中可以看出，这导致了肖像的重生。
这项工作不仅是埃斯特拉（Estela）的代表，而且是亨利（Henri）作为肖像师才华的明确证词，他相信艺术必须反映出生活本身。在艺术仍然由学术规范和唯心主义主导的时期，亨利敢于探索日常生活的现实以及填充它的面孔。这张肖像的美学的特殊性与其他亨利作品保持一致，在这里，人物的形象和对表达的自然性的寻找成为他作品的主角。
因此，埃斯特拉（Estela）的肖像不仅是亨利（Henri）才华的美丽例子，而且是美国现代肖像发展中的一个重要里程碑，与当时的精神共鸣，并寻求与观众的真正联系。这项工作不仅可以证明其作者的技术技能，而且还可以提醒着人类美女的最粗糙和最真实的形式。
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