描述
1867年的“痛苦”绘画是保罗·塞赞（PaulCézanne）的一部鲜为人知的作品，是他职业生涯早期阶段的一部分，并为我们提供了他对艺术情感因素的探索。塞尚（Cézanne）以对后印象主义的贡献而闻名，他以代表人类情感复杂性的能力而闻名，这项工作也不例外。在“痛苦”中，苦难的主题转化为一种视觉语言，在其时代和绘画风格的演变中都定位它。
在观察构图时，很明显，塞尚会仔细地处理携带所有情感体重的数字。在中心，我们可以区分一个女人的身影，她的驼背姿势和面部表情表现出深深的悲伤。那个女人戴着宽阔的帽子，向她的脸上投射阴影，似乎陷入了反思和痛苦中，反映了人类脆弱性。人体作为表达感觉的工具的使用是艺术家的独特特征，该特征开始研究图形支持传播情绪的可能性。
Cézanne在这项工作中还带有调色板。深色的色调占主导地位，散布着灰色和蓝色的细微差别，这突显了忧郁的气氛。颜色不仅实现了描述环境的功能；在其战略用途中，它还伴随着中心人物的情感叙事。选择模糊而模糊的背景会引起人们对任何可能分散女性痛苦的轶事元素的关注，从而将注意力转移到纯净的感觉上。
与他的许多作品一样，Cézanne笔触的技术与众不同。这些表格是由创建一定纹理的颜色层构建的，包括显然可见的刷子打击，尽管它们似乎反映了不太严格的执行，但实际上显示了他们寻找新的观看和表达世界的新方法。该构图在原始的情感表达与绘画顺序之间取得了平衡，这是其成熟风格的起源的基本特征。
“疼痛”是在塞尚过渡时放置的。尽管它仍然受同时代人的影响，尤其是在现实主义和浪漫主义的影响下，但在这里，它的形式和情感之间的紧张局势在这里瞥见了先驱。在许多方面，这项工作反映了当时法国社会的紧张局势，以及艺术家在自己的创造性道路上的个人经历。
通过“痛苦”，塞尚不仅进入了人类的痛苦，而且还建立了一种更抽象和个人的绘画语言的基础，这将在其后续的杰作中发展。这张照片虽然鲜为人知，但对于了解19世纪后期最有影响力的艺术家之一的演变及其在过渡到20世纪的Avant -Garde中的地位至关重要。为了捕捉无法言喻的努力，塞尚继续是艺术创新和表现力的灯塔。
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