描述
皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）的作品《雪球》（Snowballs）（1891）位于现代艺术演变的关键时刻，封装了观察和理解其作者的现实的方式。纳比斯集团（Nabis Group）的成员波纳德（Bonnard）摆脱了现实主义和印象主义的惯例，在对世界的代表中采取了更亲密和诗意的敏感性。这项工作不仅仅是冬季的场景。它是一种颜色，形状和情感表现。
“雪球”的组成因其非正式和活力而脱颖而出。在前景中，您会看到两个孩子在一个表明孩子喜悦和雪橇景观的宁静的环境中玩滚雪球的孩子。邦纳德（Bonnard）捕捉了一个短暂的时刻，扮演的时刻和充满生命的时刻。这些元素的处理并不遵循严格的逻辑。相反，它似乎源于一种情绪，反映了童年的自发性质。
在这项工作中使用颜色是最迷人的方面之一。 Bonnard使用柔软的调色板，上面浸有柔和的音调，暗示着白雪皑皑的环境的寒冷。但是，真正引起关注的是它如何结合这些颜色以引起某些感觉。蓝色和紫罗兰色的阴影与景观的白色和黄色形成鲜明对比，从而产生了超越代表的平衡。这项技术反映了邦纳德（Bonnard）将现实转变为几乎情感体验的能力，暗示了光和氛围，而不是精确的细节。
在这种情况下，角色是两个孩子，他们沉浸在游戏的纯真中。尽管其中一个人物的形象更为突出，但另一个似乎融入了景观中，唤起了人类与环境之间的统一感。角色及其上下文之间的这种微妙的互动是邦纳德（Bonnard）的独特特征，该特征倾向于强调人与自然的关系。这项工作暗示了一个世界和探索是本能和自由的，而不是开始工业化的社会的紧张局势。
艺术的历史向我们表明，波纳德是一位在光和气氛中的老师。这幅画是其创造包围环境的能力的明显例子。他的同时代人，例如ÉdouardVuillard，分享了这种倾向于亲密和内在性的趋势，但Bonnard设法将其提高到了一个新的水平，几乎是在其对色彩和形状的解释方面几乎抽象的。通过诸如“雪球”之类的作品，邦纳德（Bonnard）打开了关于感官感知的对话，邀请观众体验环境，而不仅仅是观察环境。
总之，“雪球”不仅仅是冬季代表。这是邦纳德（Bonnard）能够从简单时刻想到充满生命和色彩的世界的能力的证词。他将现实与情感和气氛相结合的能力揭示了他艺术思想的深度。这项工作仍然是过渡到现代艺术的里程碑，这使人们想起了日常生活中的美丽，敦促观众在自己的环境和回忆中重新发现魔术。
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