描述
由何塞·马尔霍亚（JoséMalhoa）于1883年绘制的“西姆·德·阿尔梅达雕塑家的研讨会”的作品被竖立为葡萄牙现实主义的显着表现，该运动试图以明显的真实性来反映当时的日常生活和社交类型。这幅画的构图在研究雕塑家的研究中揭示了一个沉思的场景，其中艺术与艺术家之间的相互作用成为中央轴心。马霍亚（Malhoa）以其技术掌握和捕捉受试者情感本质的能力而闻名，他使用了一种暗示亲密关系和对创作过程的深切尊重的结构。
该研讨会被视为创意能源的溢出空间，其开发的各个阶段都有可见的雕塑要素。雕塑家的形象是在作品的中心，沉浸在他的作品中，他的脸反映了试图捕捉大理石视野的艺术家的注意力和奉献精神。围绕它，分布工具和材料，不仅表示研讨会中通常的活动，而且是艺术创作所涉及的辛勤工作的象征。艺术家空间中的这种方法是一种在Malhoa的几个同时代人的作品中引起共鸣的特征，他们还探索了环境与创意行为之间的关系。
这幅画中颜色的使用是值得关注的另一个方面。 Malhoa利用一个调色板覆盖温暖而可怕的音调，营造出舒适而自然的氛围。棕色和奶油的细微差别不仅有助于构图雕塑家的形象，而且还暗示了与它使用的材料的紧密联系。这种色彩的选择加强了雕塑过程围绕的勤奋和激情的观念，同时提供了与大理石硬度形成对比的温暖。此外，巧妙地捕获的光在作品中起着至关重要的作用，照亮了车间的某些领域，并创建了一个阴影游戏，从而为场景增加了深度和音量。
绘画中代表的字符虽然在某些方面是次要的，但同样重要。仔细观察雕塑家的模型的存在为图表带来了额外的维度。他几乎空灵的人物与雕塑家和环境的稳健性形成鲜明对比。创作者和他的缪斯女神之间的这种视觉对话是艺术史上的一个反复出现的主题，唤起了伟大的老师的传统，每个人物在视觉叙事中都有明确的目的。
何塞·马霍亚（JoséMalhoa）的作品不仅限于在讲习班中的一刻肖像。这也反映了艺术创作本身的本质。 Malhoa设法传达了艺术界所需的奉献以及艺术家与他的作品之间发生的重要交流。在现实主义的背景下，它以一种真实性和情感的方法捕捉人类人物的能力，与同一时代其他艺术家的作品相似，例如，例如，Édouard的日常生活的代表Manet或JoaquínSorolla空间的敏锐感。
“西姆·德·阿尔梅达雕塑家的讲习班”不仅是对马霍亚人才华的证词，而且是为了对那些既有创造者寻求理解并代表人类经验的复杂性的人的恒定而敬业的工作的致敬。这是一个世界的窗口，在这个世界中，艺术创作成为一种深厚的人类行为，回应了仍然仍然是相关和强大的传统的回声。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。