描述
阿尔伯特（Albert）在1911年制作的“塞里雷斯（Serrieres）”作品是对立体主义运动的重要贡献，而这是一个先驱。在这幅画中，人们赞赏艺术家如何通过几何形状试图分解和重新配置现实，这是一种对立体主义的特征方法，挑战了传统的观点和音量的观念。
“ Serrieres”的组成是一个明显的例子，说明如何将设法整合到他的作品中。场景显示了一个乡村景观，该景观被分散和重组，使观众可以同时从多个角度体验自然。阐明了画布上的元素在画布上的布置，其中包括树木，一组房屋和宽阔的天空，以使图片的每个部分似乎都有其自己的现实和内部运动，而它也是整个整体的一部分。
在“木屑”中使用颜色以其小的调色板和微妙的细微差别而特别值得注意。昏迷和绿色的色调占主导地位，唤起了农村生活的宁静。 Gleize使用这些颜色几乎可以音乐化景观，从而使其具有活力和和谐感，使观众思考环境的美丽。光线和阴影的对比是用技巧来处理的，深度和纹理对涂漆的表面进行了处理。
尽管这项工作并未明确，但房屋的存在和自然要素暗示了人类与其环境之间的隐含联系。这种半饰方法与立体主义的利益产生了共鸣，后者不仅集中在形式的表示上，而且集中在探索人与其背景之间的关系上。通过其组成决定，Gleize唤起了一种社区感和与自然的共存感，强调了如何通过集体体验建模可居住的空间。
值得注意的是，“塞里耶雷斯”属于一个时期，在这个时期里，gleizes受到立体主义运动思想的深刻影响，但他也开始在该框架内发展自己的声音。与他的同时代人一起，Gleizes不仅要在视觉上描绘现实，而且以一种反映他的时间的方式概念化了现实。这项工作是伴随其风格和艺术关注的转折点。
“ Serrieres”中形式和颜色之间的相互作用反映在其他立体派的现代作品中，例如Juan Gris和Pablo Picasso，他们还探索了几何形状和视觉分解的使用。但是，Gleize对大自然的敏感性以及他通过景观传达归属感的愿望将其作为运动中的独特创造者的区别。
总而言之，阿尔伯特（Albert）的“塞里雷斯（Serrieres）”不仅是立体主义的体现，而且反映了艺术家搜索以捕捉人类凝视转变的景观本质的搜索。通过这项工作，邀请观众冥想建筑师与周围环境之间的动态关系，这表明，尽管存在立体主义的分散，但仍有一个潜在的和谐与所有各方加入丰富而深厚的视觉体验共鸣。
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