描述
Edvard Munch是表现主义最具代表性的艺术家之一，他在他的作品《 Selvportrett》（Selvportrett）（1926年）中为我们提供了深厚而穿透的自画像，超越了自我的代表。在这幅画中，蒙克（Munch）将自己展示在他的目光强度主导的前景中，这种表情似乎探索了他自己的心灵的范围和生存的不确定性。这项作品的特征是它充满活力的颜色及其不对称的构图，揭示了一个复杂的情感宇宙，艺术家面对自己的内部démonios。
“ Selvportrett”中使用的调色板特别重要。蒙克（Munch）选择了与他职业生涯中其他时期最聪明，最乐观的风格形成鲜明对比的深色音调。蓝色和黑色的阴影与红色和橙色的触感交织在一起，使画家的脸散发出令人不安的光度，引起了观众的注意。这种颜色的选择不仅是审美问题。它反映了艺术家动荡的情感生活，其特征是疾病，死亡和孤独感。蒙克（Munch）不仅将颜色用作表示的手段，而且还将颜色用作传播与人类生存痛苦共鸣的情绪的工具。
作品的组成同样揭示。在强调孤独和内省的计划中，正面描绘了蒙克。他的身材似乎在不确定的空间中漂浮，这种选择暗示了个人在环境中的混乱。结合抽象差异的背景表明了一种压迫性的氛围，增强了侵入自画像的绝缘感。缺乏具体的背景与艺术家的强大存在形成鲜明对比，艺术家似乎已成为作品所引起的所有情感和反思的核心。
在整个职业生涯中，蒙克（Munch）通过绘画探索了自己的生命，例如“哭泣”和“ La Madonna”等作品，在那里他反思了爱，痛苦和死亡。 “ Selvportrett”可以看作是这种个人询问的延续，在这里，作者不仅反映了他的身份，而且反映了他作为艺术家的遗产。从这个意义上讲，这项工作是质疑自我本质的自画像传统的一部分。蒙克（Munch）通过他的绘画技术和情感探索，为观众提供了进入人类复杂性的机会。
尽管“ Selvportrett”并不像挪威老师的其他作品那样广为人知，但其影响是不可否认的。自画像成为蒙克个人斗争的镜子，为身体增加了更多的尺寸。通过这幅画，蒙克（Munch）继续挑战他那个时代的惯例，提出了一种既内省又普遍的艺术愿景。最终，“ Selvportrett”是一项邀请人们进行沉思的作品，使我们想起了艺术超越个人经历并在所有面临生活中复杂性的人的心中引起共鸣的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。