描述
在二十世纪的艺术背景下， *自画像-1919 *的Amedeo Modigliani被竖立为一部奇异的作品，封装了作者独特风格的本质。莫迪格利亚尼（Modigliani）以波西米亚风格的态度和明显的个性而闻名，在这幅画中以出色的情感深度呈现。在这种自画像中，艺术家在前面展示，突出了他对细长的线条和风格化形状的特征使用，这些用途已经定义了他们的美学。
作品的组成揭示了平衡的对称性，艺术家的身影充电了绝对的关注中心。伸长的形状和风格化的颈部的头部是由黑暗，几乎阴沉的音调的背景框起来的，这使它形成了鲜明的对比。该基金不仅是支持因素，而且增强了作者的身影，使他的面孔清楚地出现。
颜色是这件作品的另一个有趣的方面。所使用的调色板主要由可怕的色调和皮肤细微的细微差别组成，这表明在夸张的比例夸大中寻找自然主义。在棕色，橙色和ocher之间点击的柔软颜色的使用加强了观众与主题的情感联系。但是，几乎是示意图的眼睛中缺乏细节会产生一种谜，邀请观察者反思艺术家的二元性：它的内部及其外部，已知和隐藏。
在描绘中，人们认为，非洲艺术的影响以及探索原始和基本的特征，标志着莫迪格利亚尼产生的特征。但是，除了风格合并以及对其文化遗产的提法之外，这种自我酷刑还可以解释为对艺术家的亲密反映，他一生都与他的身份和恶魔持续不断地奋斗。软线条以及内省和忧郁的外观表明，这种脆弱性是其本质中不可或缺的一部分。
这种自画像与他其余作品的联系也很重要。与其他作品相比，这种自画像以一种简单的方式发生，几乎似乎引起了谦卑的态度，这是关于其其他一些作品的宏伟性的转变。这些特征在自画像中amalgaman在生命的残酷与艺术之美之间具有微妙的平衡，提出了内部自我与其外部代表之间的对话。
以悲伤的早期命运为标志的艺术家Amedeo Modigliani不仅受到他的技术独特和风格的尊敬，而且还受到他肖像中散发出的明显人类的尊敬。因此， *自画像-1919 *成为不仅要了解艺术家的基本作品，而且成为他工作的时间以及每个行的人类状况的复杂情绪。考虑这项工作时，观众被邀请进入莫迪格利亚尼的内心世界，邀请他体验自己的脆弱性，并探索他非常谨慎地定义的激烈的创造过程。
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