描述
威廉·特纳（William Turner）的《自画像》（Self -Portrait）于1799年绘制，是一种令人着迷的证词，表明了英国艺术家的生产的情感和技术复杂性。特纳以他对浅色和色彩的创新态度而闻名，在这种自画像中为他的内心世界和他的艺术视野提供了一个窗口，这最终将使他成为印象派的先驱之一。
在这幅画中，特纳直接坦率地介绍了自己，这不仅揭示了他的外表，而且揭示了他的心理状态。该构图的简单性是显着的。艺术家处于严峻的环境中，没有分散竞争引起关注的元素。中立的背景使观众能够专注于特纳（Turner）的身影，特纳（Turner）的年轻人表现出色，刺耳的外观邀请我们考虑他的思维深度。
颜色使用是这项工作中最独特的方面之一。特纳（Turner）采用了丰富而多样的调色板，其中温暖和冷的色调交织在一起以产生振动和运动感。光在自画像中起着至关重要的作用，阐明了面部和艺术家的服装，这表明其与周围性质的重要联系。这种轻度处理预计会在其后续工作中使用颜色和光线，以表征其景观和海洋场景。
在这种自画像中可以观察到特纳的笔触技术，比许多同时代人都更加松散和表现力。不同的绘画层不仅要进行技术精通，而且还表明了捕捉当下短暂的本质的愿望。这种特征通常是在其景观中发现的，在那里，空气和气氛通过其刷子活跃起来。
同时，这是一部自画像，这项工作也可以解释为正在寻找他的风格的新兴艺术家的意图声明。作为皇家学院的成员，特纳意识到他之前的绘画传统，他的肖像不仅试图反映他的人，而且还试图反映英国艺术的演变。在其背景下，学术传统与创新之间的斗争，这将定义您的职业生涯的困境，并且可以反映在您随后的工作中。
最重要的是，特纳是景观大师和自然环境的代表，可以被认为是理解其自画像的背景。尽管这项工作着重于人类的人物，但其本质围绕着代表自然和光明的搜索。生产中的反复主题是人与自然世界之间的关系。
1799年的“自画像”是在特纳生活及其艺术进化的叙述中竖立的。当然，这项工作邀请您反思艺术家的身份，他对环境的看法以及他在当时艺术全景中的未来。构图的简单性与颜色和光线的使用的复杂性保持平衡，提供了丰富的视觉体验，突出了特纳在绘画环境中的统治地位，以及其在开发新的视觉语言方面的行动，将彻底改变艺术。
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