描述
由拉斐尔（Raphael）创作的1499年的“自画像”绘画不仅封装了艺术家的技术技能，而且封装了文艺复兴时期艺术历史上的关键时刻。这项作品揭示了画像的独特性和画家的精通性，它因其内省和存在的非凡质量而脱颖而出。拉斐尔（Raphael）是文艺复兴时期艺术的最伟大的大师之一，在这种自画像中取得了与观众的直接联系，在他通过代表搜索美丽和真理时表达了当时的理想。
油漆的组成非常简单，直接，重点是拉斐尔本人的身材，拉斐尔本人几乎占据了整个画布。肖像的正面形成了直接和真实的感觉。观众几乎感觉好像他们在真实的人面前，而不是彩绘的图像。拉斐尔（Raphael）以有意识地使用光和阴影（一种称为chiaroscuro的技术）来展示他的脸，从而为他的代表带来了维度和生命。光的使用也可以解释为反映其心理，阐明了其美德和不安全感。
颜色在作品中起着核心作用。拉斐尔（Raphael）选择了一个黑暗和温暖的色调，主要是构成自画像人物的棕色和金色。这种黑暗的背景不仅增强了拉斐尔脸的透明肉和特征，而且还意味着艺术家的个性加深了。尤其是眼睛，令人着迷的亮度脱颖而出，引起了观察者的注意，并提供了深刻的反思和智慧的气氛。
这种自画像的一个单一方面是拉斐尔的介绍方式。如果没有分散他的形象的表面元素或装饰品，画家以谦虚的方式显示出来，穿着简单的方式，强调了他渴望被视为艺术家在寻找知识的艺术家，而不是精英人物的方式。这种选择可以解释为对艺术家在社会中的作用的评论。在文艺复兴时期，艺术家不仅开始被视为工匠，而且是思想家和创造者。
有趣的是，这种自画像是在艺术家开始理想化的时候，而拉斐尔（Raphael）具有自我反射和能力，被合并为遵循的模型。这项作品是艺术中自我流传的更广泛传统的一部分，阿尔贝托·杜罗（Alberto Durero）和其他同时代人等艺术家也试图通过艺术探索他们的身份。
在观察拉斐尔的“自画像”时，更令人震惊的是他个人愿景的清晰度以及邀请观众进行内省的能力。通过这张脸，拉斐尔不仅向我们展示了它的外观外观，而且还让我们瞥见了一个复杂的内部世界，充满了创造力，野心和自我评估的负担。这是他那个时代的证词，流过文艺复兴时期的电流以及对人类理解自己的永恒寻找。总而言之，这项工作不仅是一个人的肖像，而且是文艺复兴时期艺术本质及其与我们所有人与人建立联系的能力的代表。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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