描述
Sandro Botticelli的作品“Sebastián -1473”是佛罗伦萨文艺复兴时期丰富传统的一部分，在这里寻找美和理想主义与宗教信仰的问题融合在一起。在这幅画中，波提切利捕捉了圣塞巴斯蒂安（SanSebastián）的精神本质，这是教堂里尊敬的基督教烈士。在基督教的肖像中，圣人的形象被箭头绑在一起，从波提切利（Botticelli）获得了一种待遇，这种待遇远离了纯粹的悲剧，指向超越其痛苦的美丽。
在构图中，塞巴斯蒂安的身体苗条，细长且优雅，这是一个定义了许多波提切利作品的特征。文艺复兴时期的美学强调了人类人物的经典理想，而波蒂切利（Botticelli）具有独特的风格，为观众提供了一个似乎不仅遭受苦难的身体，而且还具有几乎超人的宁静。圣徒的位置略微转过身，在作品中引入了动态，并允许视觉读取，将目光引导到他宁静而沉思的面孔，这是一个重点，引起了人们对牺牲和超越性的反思。
这幅画中的颜色对于了解波提切利设法唤起的气氛至关重要。塞巴斯蒂安（Sebastián）周围的温暖音调表明了神性和亮度，与他们的情境的黑暗细微差别形成鲜明对比，从而使他们的烈士身份更加明显。红色的细微差别，以及装饰着衣服的金色差异，为人物增添了几乎空灵的维度，增强了他们作为代祷者的角色，并为遭受苦难的人提供了希望的象征。
这项工作的一个了不起的方面是缺乏其他角色或元素，可能会分散观众的注意力。背景的简单性，没有装饰品，使SanSebastián的身影以其所有的力量强加了自己。在这种组成的选择中，波提切利不仅突出了圣人的个性，而且还暗示了他牺牲的孤独感。空间的这种使用揭示了一种对人类经验的灵性的方法，这是老师工作的不断。
这项工作并不能免于围绕其约会和功能的学术辩论。据认为，它可能是一组虔诚作品的一部分，但是它在他们时代的宗教实践中的确切起源和使用仍然是一个研究问题。这不仅使它成为审美的钦佩，而且使其成为历史和文化兴趣的对象，这开启了文艺复兴时代在个人奉献中对艺术的解释和使用的对话。
在延长他的遗产的过程中，Botticelli为我们提供了“Sebastián -1473”的一个例子，说明了艺术如何提供深刻的情感和精神体验。其技术领域和表现力的特征的作品是意大利重生的证词，在那里人类和神性相互交织在一起，创造了一个空间，该空间在被构思后的观察者的核心中继续引起人们的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。