描述
Amedeo Modigliani的“裸体”作品于1918年创建，是艺术家独特风格的重要例子，其特征是他对人类人物的态度以及对学术代表的鄙视。莫迪格利亚尼（Modigliani）是现代主义领域的先驱，以其延长和风格化的肖像以及裸体而闻名，又挑战了他们时代的传统和道德美学。这项工作尤其反映了其对女性人物探索的持续兴趣，除了清楚地证明了莫迪格利亚尼授予其模型的亲密和个人性格。
从视觉上讲，这幅画描绘了一个裸露的女人，坐在柔软和中性的音调的背上，突显了模型的形象。该图显示了一个风格化的身体，其柔软的轮廓似乎在谐波曲线的歌曲中流动。人体的这种伸长是莫迪格利亚风格的独特特征，尤其是在人物的脖子和手臂上观察到的，它模拟了其形式的优雅和美味。身体的布置略微旋转，不仅暗示了一个安息的姿势，而且在观众和人物之间形成了微妙的对话，产生了一种情感上的联系，这是作者的伟大美德之一。
在“裸坐着”中使用颜色的使用值得停止分析。 Modigliani选择了一个温暖的色调，它们非常强调模型的皮肤，与最冷的背景形成鲜明对比，虽然微妙，但仍突出了裸露的身材。阴影的应用以提供音量，但避免陷入超现实主义的方式。取而代之的是，莫迪格利亚尼风格的本质得到了维护，该风格旨在简化和对身体的元素进行简化，而不会失去人性感。这幅画的质地几乎具有石头表面，并具有直接性和新鲜感，这表明了艺术家的创造性冲动。
这项工作的一个有趣的方面是对敏感性和脆弱性的持续探索，在莫迪格利亚尼（Modigliani）的生产中反复出现问题。在“裸露的裸体”中代表的那一刻似乎捕捉到了一种超越物理形式的代表性的亲密关系，从而感动了从沉思到钦佩的情感纤维。这种人文主义的方法特别相关，尤其是在考虑工作的历史背景时，就在第一次世界大战结束时。从这个意义上讲，绘画不仅可以解释为对女性美丽的致敬，而且可以将绘画在困难时期寻求和平与人类的象征。
不应忘记，莫迪格利亚尼（Modigliani）虽然以这样的作品而闻名，但在他的整个职业生涯中都面临着困难和排斥。他接近人类人物的特殊方式经常将其置于他那个时代的主要艺术潮流的外围，这突出了他在现代艺术发展中的遗产的重要性。总而言之，“裸”不仅是莫迪格利亚尼及其对模型的同理心的一个样本，而且还充当其艺术视野的缩影，还挑战观众在人类生存的脆弱性和复杂性方面考虑美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。