坐在裸体-1738


大小 (厘米): 55x85
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销售价格$349.00 SGD

描述

由著名的法国画家弗朗索瓦·布歇(FrançoisBoucher)创作的1738年的“裸体说”的作品是罗科科风格的一个绝妙的例子,该风格占18世纪的法国。布歇(Boucher)是一位女性人物代表的老师,不仅在这幅画中捕捉到了人体的美丽,而且还捕捉了一种亲密感和脆弱感,引起了观众的共鸣。

作品的组成因其简单性和有效性而引人注目。赤裸裸的身影放松,姿势结合了巧妙的优雅和抑制空气。这个女人没有装饰品,穿着柔软而包裹的照明,是油漆的绝对重点。他的姿势带有折叠的腿,另一支伸展表明了舒适和邀请沉思。布歇(Boucher)是捕获人类形式的所有复杂性的专家,在这里对学术裸体的传统做出了更加个人化和更容易获得的待遇。

至于调色板,Boucher使用柔软和和谐的范围。温暖的色调和精致的皮肤交织在一起,这有助于营造宁静的氛围。涂料的宽松应用(典型的罗科科)突出了皮肤的质地,并突显了图形在昏暗的背景下的光度。该基金不与裸体竞争,向女性人物投降,唤起了这样一个想法,即它所占的空间是其本身的一部分。

在整个历史上,裸体艺术的主题都有各种各样的变化,就布歇而言,在这种情况下,不仅是庆祝身体形式的,而且在没有道德负担的情况下,这种敏感性经常伴随着这种类型的代表以前。女性形象不仅是沉思的对象,而且还散发出一个活泼的存在和几乎嬉戏的角色,邀请观众加入他们的世界。

这个“裸露的裸体”是Boucher中一系列类似作品的一部分,其中许多在不同的情况下探索了女性人物。他的风格的特征是郁郁葱葱的装饰和视觉叙事,它倾向于理想化和优雅,这使其成为罗科科最迷人的代表之一。这项工作的当代绘画,例如“年轻母亲”或人类人物中心的神话场景,可以观察到女性气质和身体与自然和神的关系中的探索中的连续性。

尽管艺术的进步以及几个世纪以来对裸体和人物的看法的变化,但布歇的绘画仍然是一个里程碑,突出了艺术家的掌握和他那个时代的敏感性。 “赤裸裸”不仅是美学之美的体现,而且还邀请您反思艺术,身体和身份之间的关系,即同时性仍然相关的问题。通过这项工作,Boucher设法使短暂的时刻永存,在这里,每一条线和光影的每一条撤退都会有助于既有个人又普遍的视觉叙事。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

手工制作的油画,具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.

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