描述
1917年的“ Schiele夫人”作品，称为“ Schiele夫人”，是奥地利画家Egon Schiele的内在和令人不安的风格的活泼证词。这幅画不仅提供了Schiele的妻子伊迪丝（Edith）的肖像，他也是他的缪斯女神，而且在情感和心理探索中被竖立为二十世纪艺术的一个里程碑。在这张肖像中，伊迪丝（Edith）的人物似乎包裹在脆弱性的光环中，同时，艺术家以几乎独特的掌握来管理的元素。
乍一看，最大的影响是该人物的表现力。 Schiele以其大胆地使用线条和轮廓而闻名，他以一种特征性的中风描绘了伊迪丝的身体，引起了身体和情感的张力。人物的姿势暗示着内省的时刻，看着深渊的思想和感觉，使观众与作品进行了更深的互动。他的表情微妙而忧郁，暗示了一个复杂的内心世界，这是表现主义主观和情感风格的独特特征，Schiele贡献了自己的方法。
在这项工作中，颜色的使用也是基础。地球的色调和侵略画布的微妙阴影提供了一种亲密和隐私的氛围。调色板受到限制，这导致该数字成为绝对关注的中心。米色和棕色的细微差别与伊迪丝衬衫的目标轻轻形成鲜明对比，从而产生了一种亮度，突出了其身材。这种色彩的选择远非随机，在光与阴影之间产生了对话，这加剧了作品的情感负担。 Schiele擅长生产新的细微差别，从而操纵颜色以引起观众的感觉和情感。
不可否认的是，“ Schiele夫人”的作品唤起了一种变得明显的时间和亲密感。人物和背景的手势都在有形和空灵之间传播，从而产生了一个物理和心理amalgaman的空间。背景的纹理虽然微妙，但被认为是对伊迪丝内心世界的通道，导致反思存在的身份和感知。
肖像呼吸着Schiele视觉象征主义的特征的灵敏度。这成为了对人类和使我们的情感复杂网络的更广泛理解的桥梁。在作品中，对女性人物的探索不仅是审美钦佩的一个要素，而且是探究人物心理及其关系的一种手段。这种方法与对人体的不断兴趣及其作为交流和连接工具的表达保持一致。
当“ Schiele夫人”在Egon Schiele的遗产中考虑时，很明显，它不仅是女人的肖像，而且是以寻求情感真理和真实性的时间为标志的时间的代表。 Schiele通过他的作品邀请观众面对人类生存的黑暗和发光方面，在这幅画中，这是令人心碎的清晰度。这项工作不仅是对时间的反映。这是现代肖像发展的里程碑，也是控制着它的艺术与内在生活之间的内在关系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。