描述
在20世纪的曙光中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创建了一个视觉宇宙，该宇宙将挑战传统的艺术观念，并为后来被称为野牛主义的基础提供了基础。这一时期的首都作品之一是1904年的“圣特罗佩（St. Tropez）”，这是一种43x60厘米的油漆，可精致地捕捉到一刻的本质和通过颜色和形状的精通。
该作品位于圣特罗佩风景如画的利斯广场，一个休息和过境的地方，颜色和形状在充满活力的马赛克中。该构图丰富的细节丰富，可以配置一个宁静和日常的环境，突出了马蒂斯无与伦比的人才将普通场景转化为独特的美学体验。
马蒂斯（Matisse）在这项工作中使用了几乎有毒的方法，在织物上散布了颜色，以使物体的轮廓不是严格定义的，而是通过音调并置的建议。我们观察到一系列的树干，这些树干在前景中刚性和分割，上面涂有浓烈的绿色，与地中海晴朗的天空的蓝色形成鲜明对比。这些自然元素配置了一种视觉节奏，该节奏将观察者的目光引向油漆的底部。
颜色的使用无疑是这项工作的定义特征之一。 Matisse不仅限于忠实地再现自然色彩，而是使用醒目而纯净的音调来重塑它们，从而赋予特定动态的场景。绿色和蓝色的细微差别占主导地位，营造出一种新鲜而轻松的氛围，唤起了法国里维埃拉（Riviera）夏季的本质。构图分散的红色和橙色的触感增加了至关重要的对比，并以潜在的能量掩盖了场景。
虽然“ des des lices，st.Tropez”并未明确地呈现人的人物，但元素的处理和绘画的质地表明，在这个地方默契的日常生活存在。在树木的代表和空间的处置中，有一种静止的气息，使直觉可以看不见的路人，短暂的市场或当地居民的杂音。因此，Matisse不仅设法捕捉了一个地方的外观，而且还设法捕获了它的体验脉冲，可以被认为是正方形的情绪肖像。
这项工作已在Matisse早期生产语料库中注册，这是对创新和个人表达的热烈搜索。在“圣特罗佩（St. Tropez）的地方”中，您可以看到它对野蛮主义的进化的种子，这一运动将以其色情激情和对可见世界的字面代表的拒绝来区分。
“圣特罗佩的地方”不仅是马蒂斯的绘画才华的证词，而且是艺术家对地中海地区风景和生活的美学敏感性的窗口。这项工作表明了其在纯粹的视觉上触摸观众最深的纤维的色彩交响曲中结合简单和复杂的，可见的和感觉的能力。