描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1908年制作的“日落时代的圣吉奥吉奥·马吉奥尔（San Giorgio Maggiore）”是艺术家精通捕捉光和色彩的崇高证词，这两个元素定义了他的印象派风格。这项工作是建筑和威尼斯景观的莫奈的多种解释之一，该系列介绍了它对这个魔法城市不断变化的光芒的迷恋。
在这个构图中，圣乔尔吉奥岛岛的钟楼位于远处，而地平线沐浴在威尼斯日落的充满活力的色调中。一天中的选择是基本的，因为莫奈利用暮光来营造一种既唤起宁静又神秘的氛围。所使用的调色板富含蓝色，粉红色和金色的细微差别，它们在天空中与几乎液体柔软度交织在一起。这种彩色渐变不仅构成了岛上的剪影，而且还反映了通道的水，从而在天空和海之间产生了连续性。
仔细获得油漆的表面，莫奈在整个职业生涯中完善的松散和快速笔触的技术证明了这一点。这项技术使工作能够呼吸，并以自发性捕捉到当下的本质，邀请观众不仅要考虑所代表的，而且要考虑视力的经验。莫奈（Monet）每次笔触都可以再现自然，而且还提供了对景观的情感解释。在他的工作中至关重要的水的存在反映了天堂的颜色，将岛屿包裹在神奇而空灵的气氛中。
至于这幅画的装饰，缺乏人类角色使作品一种孤立和静止的感觉，在水的杂音中包裹着沉默和风声。这种孤独感引起了反思，使观众能够与光和色彩的摇篮相连，这是莫奈（Monet）追求的。与他那个时代的许多作品不同，它提供了一个更具结构化的视觉故事，“日落时代的圣吉奥吉奥·马吉奥尔”几乎就像一首视觉诗，语言是色彩和形状的。
这幅画是Barnes Foundation Collection的一部分，也可以看作是莫奈（Monet）在其后期作品中进化的一部分。 1908年，莫奈（Monet）花了多年的时间来完善自己的技术，尽管仍然扎根于景观的现实主义，但他开始将自己的形状和色彩释放到更抽象的方面。这种解放感不仅体现在作品的气氛中，而且还体现在景观元素的介绍中，这些元素变成了动态的光明和色彩游戏。
“日落时期的圣乔尔吉奥·马吉奥尔”反映了莫奈对印象派的承诺，这一旨在捕捉视觉体验的瞬变的运动。莫奈在他的作品中设法在超越身体的时候融合了景观和光线，邀请观众参加像视觉一样情感上的沉思。随着时间的流逝，这种转变为艺术的能力会随着时间的流逝而持久，并继续引起那些从事工作中的工作的人产生共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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