描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的作品“旧金山德波吉亚（San Francisco de Borgia）帮助无能垂死”（圣弗朗西斯·波吉亚（Saint Francis Borgia），帮助垂死的无能为力）深刻地反映了人类的复杂性和救赎和绝望的双重性。这部作品于1788年绘制，正处于戈雅职业生涯的关键时刻，当时他开始在他的生与死肖像中探索更阴郁和心理的主题。这幅画代表了旧金山德波吉亚（De Borgia），这是一个极大的奉献和同情心的角色，以对垂死的男人的帮助，尽管他即将与死亡接触，但并没有表现出悔改或虔诚。
从视觉上讲，构图的重点是圣人的人物，圣人的身影在绘画的左侧呈现。它的位置的特征是尊严和关注的混合物。戈雅（Goya）使用深色色调的调色板，主要是棕色和灰色的，与照亮圣人身材的光闪烁和垂死的痛苦表达形成对比。戏剧性的照明突出了场景的情感张力，在救主和被定罪的人物之间进行了视觉对话。
垂死的人的表达特别令人不安。他的脸上以痛苦和绝望的态度唤起了不可避免的命运之前的阳ot，他失去的外观似乎在寻求永远不会以救赎形式出现的帮助。这种被困在罪恶中的灵魂的代表，但面对死亡成为人类个人斗争以及伴随身体与灵魂之间不可避免的分离的痛苦的有力象征。
戈雅（Goya）在探索人类状况时，摆脱了经典的理想和对角色的英勇待遇，而是提出了更粗略和真实的代表。 Chiaroscuro技术的使用是显着的。缺乏详细的背景将注意力集中在主要人物上。这样，戈雅就建立了充满戏剧性的氛围，邀请观众反思生活中的罪恶，救赎和脆弱性的问题。
同样，选择在行动的时刻代表旧金山的选择，而不是安静的祈祷或沉思时刻，即使他们似乎没有希望，也强调了人物的承诺。这方面是关键，因为圣人以他致力于莫里蓬斯的注意而闻名，戈雅以动人的深度捕捉了这一方面。
在戈雅会见证和预期的浪漫主义的背景下，这项工作引起了人们对人类状况的忧郁感和批评的共鸣。尽管从风格上可以放置在已故的巴洛克式中，但戈雅还是建立了一座桥梁，迈向了一种新的方法 - 浪漫主义 - 探讨了人类的个性，情感和令人心碎的孤立。
“旧金山de Borgia帮助无关紧要的垂死”不仅是一种视觉表现，而且是对生命，死亡和我们灵魂定义的决定的深刻冥想。通过他的精通，戈雅（Goya）邀请观众进行内省，超越了作品本身，在一个似乎没有两者的世界中，引发了关于内gui，宽恕和救赎的永恒问题。因此，这项工作成为戈雅不仅捕捉人类人物的能力，而且证明了人类经验的本质。
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