描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）于1895年制作的《圣塞西莉亚》（Santa Cecilia）的绘画是一部封装了沃特豪斯（Waterhouse）杰出的代表的作品。在这项作品中，艺术家描绘了音乐和音乐家的守护神圣塞西莉亚（Santa Cecilia），在精神沉思和超越的时刻，与他的遗产产生了深刻的共鸣。该组成的重点是在唤起神圣和地球的环境中占据工作中心空间的塞西莉亚人物。
在油漆中使用颜色是显着的。沃特豪斯（Waterhouse）使用了丰富而充满活力的调色板，尽管充满了温暖的金色和陶土色调，但还包括深绿色和柔软蓝色的有趣混合物，暗示着一个空灵的环境。光数据是微妙的调制，创造了一个阴影游戏，使塞西莉亚几乎具有超自然的光度，强调了其核心作用。圣洁的衣服很复杂，展示了细节，以动作和质地的感觉鼓励他们的身材，这是沃特豪斯（Waterhouse）工作中独特的印章。
这项工作的肖像本身就是一个问题。吉他是塞西莉亚（Cecilia）象征性相关的乐器，在作品中存在，这强调了她与音乐的关系。但是，该乐器不被用作表面装饰品，而是音乐的力量作为精神联系的手段。塞西莉亚（Cecilia）不支持吉他的解释手势，而是考虑一下，好像它沉浸在超越人类的艺术冥想中。这种选择表明，艺术和灵性在沃特豪斯的视野中本质上相关。
在这项工作中，象征主义的影响是显而易见的，在这项工作中，叙事被超越了物理代表。塞西莉亚（Cecilia）的面部表情是宁静但又强烈的表情，邀请观众反思他的生活和牺牲的意义，提出了超越时间的情感和精神联系。有人争辩说，沃特豪斯（Waterhouse）和他那个时代的其他艺术家一样，不仅试图捕捉美丽，而且还试图通过他的人物来捕捉永恒的感觉。
除了其宗教相关性外，“圣塞西亚”还可以解释为对妇女在艺术和音乐中的作用的评论，这在维多利亚时代社会中引起了深深的共鸣，这些问题在女性气质和创造力方面面临重大变化。因此，塞西莉亚的身影成为了她时代双重性的象征：过去的崇拜和对妇女可以在文化领域中占据一席之地的未来的表情。
在沃特豪斯（Waterhouse）轨迹的更广泛背景下，这幅画与对神话和文学问题的兴趣保持一致，反映了其将叙述与美学交织在一起的能力。他们的笔触充满了恩典和运动，展示了古典艺术的影响，并结合了英国脱衣舞的情感。这样，“圣塞西莉亚”不仅是宗教人物的肖像。这是艺术，灵性和人类经验之间丰富的相互作用的证词，它通过今天仍然引起共鸣的方法来捕捉本世纪末的本质。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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