描述
Egon Schiele撰写的“ Sagrada Familia”的画作于1913年创作，是奥地利艺术家表现力的象征证词，其作品是表现主义运动的一部分。 Schiele以其通过人物和颜色探索和代表人类心理的能力而闻名，这项工作也不例外。在“ Sagrada Familia”中，艺术家对传统主题的愿景被剥夺了理想化，而是对家庭关系的内在和情感解释。
在作品中，观察到一个女人和孩子形成的中心人物，可能是对圣母玛利亚和孩子耶稣的代表，尽管视觉歧义允许各种阅读。女人的身影出现在揭示与婴儿的脆弱性和联系的位置，他们的小手和无辜的表情与母亲的目光强度形成鲜明对比。从这个意义上讲，Schiele设法以超越时间和文化的情感深度捕捉了母子关系的本质。
这幅画的组成因其动态使用空间而引人注目。这些数字以风格化的方式表示，明显的轮廓似乎与背景融合在一起，这表明受试者与周围环境之间有联系。颜色在作品中起着基本作用；柔和可怕的音调在数字中占主导地位，这使它们具有几乎有机的质量，而背景则具有更抽象的特征，从而使观众的注意力集中在被描绘的场景的亲密关系上。这种色彩的选择是Schiele的典型选择，Schiele经常使用调色板，反映出他的角色的情感和情绪。
Schiele的风格很独特，其特征是他的紧张中风和表现力。他拒绝时代的美学惯例有助于营造一种紧张氛围，使他的作品显而易见。在“ Sagrada Familia”中，艺术家摆脱了神圣传统家庭的规范理想，而是提供了更粗糙和更真实的代表。这可以解释为反映了您自己的个人生活和与社会规范的冲突，这使您的大部分工作渗透了。
值得注意的是，这项工作还插入了更广泛的艺术历史背景下，在整个世纪中，对宗教问题的各种解释都得到了解决，但是通过席丽（Schiele）知道如何以奇异的方式实施，采用了翻新和原始的方法。他在亲密和脆弱性的情况下提取人类情感本质的能力使他在现代艺术历史上是一个杰出的地位。
总而言之，Egon Schiele的“ Sagrada Familia”不仅是经典主题的代表，而且对母子关系，亲密关系和人类脆弱性的本质进行了深刻的反映，它通过了独特的视野和内在的视野和内在的转变艺术家。这项工作封装了Schiele表现主义的创新精神以及通过色彩，形状和构图驾驶情感的能力，从而建立了观众与作品之间的持久对话。
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