描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1893年绘制的“鲁恩大教堂 - 鲁恩大教堂”是一个有力的印象派方法的证词，它定义了他职业生涯的大部分时间。这件作品在大约30幅画中注册，这些绘画是由同一大教堂制成的莫奈，将自己沉浸在自己的外墙中，以不同的光线和气氛条件。莫奈（Monet）对这个话题的选择并不小。大教堂以其宏伟的哥特式建筑，成为探索光和形式之间关系的理想场所，这使艺术家着迷。
莫奈（Monet）呈现了大教堂主要门户的正面景观，该景观将结构竖立为巨大的轮廓，靠在光线的辐射天空上。作品的组成非常垂直，强调了建筑物的高度和威严。尽管存在定义明确的建筑元素，但莫奈仍选择了一个松散而几乎蒸发的执行。宽松的笔触和颜色的使用会导致一种气氛，尽管锚定在特定的地方，但由于一天的变化而感到转变。 “颜色部门”技术很明显。莫奈（Monet）使用纯色的简短笔触来捕捉光度，从而产生了一种动作感和活力，以表征印象派的本质。
油漆的颜色温暖而充满活力，主要是黄色和橙色的音调，突出了温暖的中午。这些颜色与盒子顶部的蓝色细微差别的混合物有助于传递一天中那一刻的强度。莫奈（Monet）利用微妙的对比度将大教堂石的生命赋予生命，这表明阴影可提供深度，而不会失去淹没它的空灵光度。
在整个鲁昂大教堂的系列中，莫奈距离建筑的字面代表远，重点是他的短暂性格。这使观众可以体验大教堂，而不是仅仅是物理物体，而是随着光和气氛而变化的生物。在“中午的门户”中，没有人的人物来鼓励现场。取而代之的是，大教堂成为绝对的主角，这是一种不朽的石头遗物，通过莫奈的作品似乎还活着。
这项工作最迷人的方面之一就是它持久与短暂之间的交集。莫奈（Monet）邀请我们反思绘画中捕获的时刻的重要性，这是发现神圣和暂时性的瞬间。大教堂是永久性的象征，以动态状态表示，如沐浴它的光线。
莫奈的印象派技术不仅极大地影响了它的同时代人，而且影响了后代。当捕捉数学家在光和气氛中沉船时，它的方法为看到和感受绘画的新方式打开了大门，从现实主义的链条中释放出来，并提出现实与感知之间的持续对话。
总之，“鲁恩大教堂 - 中午的门户”不仅仅是象征性建筑物的代表。这是对光，感知和时间体验的含义的探索。莫奈的作品使我们深刻地反映了我们对环境的经历，邀请我们看到超越物理上的东西，以捕捉到思考世界一角时的感觉的本质，甚至像哥特式大教堂一样伟大。在每个笔触中，我们都会发现一个瞬间锁定的感觉宇宙，将每天的艺术变成非凡的感觉。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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