描述
“鲁恩大教堂 - 门户和塔楼的阳光下的塔”，由克劳德·莫奈（Claude Monet）于1894年制作，是艺术家印象派实验的特权表现，他们致力于捕捉与光线的互动，以捕捉光明的短暂互动。带有建筑的光。这幅画是专门针对鲁恩大教堂的系列的一部分，莫奈以奇异的热情探索，其中将其沉浸在对一天中不同时间的细微差别和阴影的系统研究中一天和各种大气条件下。
在这项工作中，莫奈（Monet）侧重于大教堂的门户，纪念性和神秘性，除了达巴塔（D'Aban）的塔楼，其轮廓在光线背景下被划定了强大的轮廓。该作品的组织方式使观众的眼睛被引导到门户拱门，并由装饰着立面的雕塑的深层阴影和浮雕构成。这种选择反映了莫奈（Monet）创造深度和音量的技术精通，以及它传播几乎精神的视觉体验的愿望，超越了仅仅超越建筑的代表。
颜色在油漆结构中起着至关重要的作用。莫奈（Monet）使用丰富而充满活力的调色板，主要是唤起阳光的金色和黄色调，与代表大教堂上扔的阴影形成对比。光和阴影之间的这种相互作用不仅增强了石头的精致纹理，而且还唤起了时间的流逝和围绕旧纪念碑的不同气氛。宽松的触摸和颜色应用赋予了几乎短暂的质量，反映了光本身的暂时性。
有趣的是，这种构图中没有人物的人物加强了建筑物的纪念碑。将重点保持在环境与光之间的相互作用中。这种方法是关于现代元素愿景的一种陈述：对日常活动的探索，它封装了城市生活和周围性质中崇高的本质。
这张照片是莫奈（Monet）已经在艺术界获得了高度认可的时期的一部分，他在鲁昂大教堂（Rouen Cathedral）上的工作尤其是他成熟的技术的典范，他设法将生命献给了石头。石头通过颜色交响曲。与同一系列的其他作品相比，“太阳上的门户和D'Aban塔”以其亮度和彩色的大胆而脱颖而出，这表明莫奈（Monet）作为艺术家的演变朝着更大的表现力自由发展。
鲁昂大教堂系列也证明了莫奈在观察的愉悦和代表特定空间中光变化的必要性之间导航，成为现代艺术的先驱。 “鲁恩大教堂 - 门户和阳光下的d'Aban塔”不仅是其技术技能的一个例子；这是对物质永久性捕获短暂的冥想的冥想。最终，这项工作使观众更深入地思考自己的环境和感知现象，充当可见光和无形的桥梁。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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