描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）撰写的《吉维尼（Arcos de Rosas in Giverny in Giverny in Giverny in Giverny in Giverny in Giverny in Giverny》中）于1913年进行的作品不仅封装了艺术家的技术掌握，而且还封装了其与花园的深厚情感联系，这一空间成为了个人的庇护所和不可脱离的空间灵感来源。莫奈（Monet）是印象派主义的主要指数之一，它利用这项工作探索光线，色彩和氛围，这是其工作至关重要的元素。
显而易见，“吉维尼（Giverny）的Arcos de Rosas”的组成重点是覆盖着郁郁葱葱的玫瑰的弧形结构，这些结构与环境的自然美景交织在一起。莫奈（Monet）在充满活力的粉红色和绿色色调的部署中捕捉了这些花的本质，这些色调与环境完美融合。颜色的使用是独一无二的，因为玫瑰的微妙变化既强调了花朵的新鲜感，又强调了通过叶子过滤的太阳的温暖，从而创造了一场灯光和阴影的游戏，以记得时刻的时刻的变化美丽
莫奈在自然界和沉默沉思中的方法在工作中缺乏人物。虽然他的花园经常到处都是游客，但他选择代表没有人的景观的选择反映了寻找自然环境的纯洁和宁静。人物的缺乏使观众像莫奈一样将自己沉浸在花园体验中，感觉到花朵的香气和从太空中散发出来的平静。
罗萨斯拱门被认为是一种微妙的建筑结构，不仅构成了景观，而且还充当了人与自然之间和谐的象征。形式的重复和空间的组织反映了莫奈作为园丁和艺术家的有条理的特征。这种双重性转化为玫瑰的仔细倾向，这表明了它对园艺的奉献精神及其对自然美学的理解。
莫奈（Monet）在这项工作中的风格代表了后期的印象派，那里的宽松和快速的笔触占据了表面，从而使运动和生活具有不可抗拒的感觉。油漆的触感（主要用调色板都插在手中），捕捉了当下的本质，而不是其精确的形式，这是莫奈及其同时者（例如更新和小便）热情地拥抱的印象主义的基本原则。
“吉维尼（Giverny）的阿科斯·德·罗萨斯（Arcos de Rosas）”是莫奈（Monet）在生命的最后阶段作为艺术家演变的证词，在那里他的方法变得更加内省。这项工作增加了其一系列吉维尼花园的表现，其中还包括著名的nenoufares和日本桥。然而，1913年的作品因其抒情的品质和创造视觉庇护所的能力而脱颖而出，邀请观众摆脱现实并沉浸在色彩和光明世界中。
绘画不仅是自然美的代表，而且是对时间的流逝以及艺术家与周围环境的关系的冥想。莫奈（Monet）通过其刷子庆祝生命的瞬间，鲜花的短暂之美以及过去的情感体验。从本质上讲，“吉维尼（Giverny）的阿科斯·德罗萨斯（Arcos de Rosas）”是一种艺术遗产，唤起了吉维尼（Giverny）花园的精神，该空间继续激发了几代仰慕者和艺术爱好者的灵感。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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