描述
AndréDerain的绘画《 Riou上的桥》（1906年）是野牛主义天才的一个辉煌例子，这种运动通过大胆地使用色彩和形式的简化来改变现代艺术。德兰（Derain）与当代的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）一起，是摆脱自然主义表现的先驱，进入一个世界，情感和表达成为画布的主角。这项工作捕捉了其特征风格的本质，其中鲜艳的色彩和坚定的结构构图相互作用，以创造出释放几乎梦幻般的感觉的风景。
在“ Riou上的Puente”中，有一个旺盛的调色板，蓝色和绿色的阴影在景观中占主导地位，与黄色和橙色在桥梁的建筑细节以及周围植被中的大胆应用形成对比。 derain在颜色的动力与构图的平静之间取得了平衡，发展了一种宁静的气氛。这座桥虽然不是唯一的焦点，但它变成了视觉锚点，将观众的目光引向河流与景观之间的交汇处。
图片的结构非常出色，巧妙地使用了指导注意力的水平和垂直线。观点是风格化的，是Derain作品的典型特征，它选择提供更基本的愿景，而与可靠的现实复制相关。每个元素都以简单性表示不会减去深度，而是引起人们对不同景观组件之间和谐的沉思和欣赏。
在分析工作中的元素时，人们意识到没有人物的人物，这在此期间是许多Derain作品的特征。这种选择似乎集中在人类与景观之间的关系上，这表明与自然环境建立了更深，更精神上的联系。缺乏角色使观众可以将自己沉浸在色彩和形状的感官体验中，而没有叙事的干扰。
这项工作的背景与野牛时期以及德拉恩在当地环境中发现的灵感密切相关，尤其是在普罗旺斯地区。在这段时间里，他和其他艺术家正在寻找更大的表现力自由，这些自由在呈现景观元素的方式上清楚地反映了：几乎抽象，充满活力和充满能量。
“桥梁上的桥梁”的遗产是无可争议的，这不仅是武士技术的代表，而且是Derain将图画与情感相结合的能力的证词。这项特殊的作品是现代艺术的里程碑之一，这些里程碑继续激发了几代艺术家和艺术爱好者，重申色彩的重要性以及在单个表达工具中的重要性。考虑这项工作时，邀请观众不仅观察，而且要感受，这使观看深刻的个人经历的行为。
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