描述
格兰特·伍德（Grant Wood）的作品《里奇路（Ridge Road）的死亡》（1935年），尽管不及他的象征性“美国哥特式”（American Gothic），但他值得关注他对社区的死亡和意义的迁移。在这幅画中，伍德摆脱了美国农村生活的理想化，进入了生存的黑暗面，以一种直接且富有诗意的方式解决了悲剧。现场在构成重要背景的乡村环境中发展，交通事故夺走了一个人的生命，反映了甚至可以袭击最和平的地方的悲惨现实。
从视觉上讲，该构图以清晰的方法来构成前景，在那里，堕落的人的身体被欣赏，周围环绕着充满活力的彩色胶囊，这些胶囊在多产的自然环境中构成了悲剧。这部戏的使用是通过使用棕色和绿色的可怕色彩到更加生动的触感而引起的，与绘画中心发生的死亡相反。这种颜色处理营造出一种氛围，尽管悲惨，但似乎也被日光浸渍了，这表明即使在死亡时，生命的迫在眉睫。
事件周围的角色表示更微妙。环境似乎是悲剧的沉默见证人。背景中那个女人的身材，她的脸变得遥远，不仅反映了留下损失的困惑和悲伤，而且还充当了决斗中社区的象征。前景中其他角色的明确表现的缺乏增强了这样的观念：尽管死亡是一个独特的事件，但其影响在周围的所有生命中都引起了共鸣。
伍德的特征风格在对细节的细致关注中表现出来，使用尖锐的线条和定义明确的形式，这些形式几乎以建筑的清晰度构成了场景。但是，这种清晰度并没有转化为寒冷。取而代之的是，它邀请观众考虑静态图像背后的故事，产生一种超越观众行为的情感联系。空间的使用也很重要：直式地平线和延伸到底部的路径会产生一种连续性的感觉，同时又有迫在眉睫的损失。
从历史上讲，“山脊道的死亡”位于格兰特·伍德（Grant Wood）的艺术轨迹及其对美国生活的分析。伍德是主角的区域主义运动，试图以现实主义和理想化来描绘美国的乡村生活，而这项工作似乎是对这种生活的复杂性的眨眼，表明背后可能存在。不幸。这种方法还反映了伍德对象征主义和日常场景含义的好奇心。
这幅画可以看作是解决人类状况和生命无常的后续作品的先驱，这在探索怪诞和崇高的当代作品中引起了共鸣。他的相关性持久，“里奇路的死亡”被竖起，以冥想存在的脆弱性以及生与死之间的不可避免的交叉点，提醒我们，我们绘制的每个乡村角落都可以清楚地构想黑暗的秘密，就像您可以表现出美丽一样。最终，这项工作使人想起了我们共同的人类，与观众与生活，苦难和希望的集体旅程联系在一起。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。