描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1923年的“ Rideau接力赛”中，再次提供了有关现代艺术中色彩和形状的精湛教训。这项尺寸为46x60 cm的工作显示了Matisse在创建视觉上令人印象深刻和情感共鸣的作品时的掌握。
乍一看，这项作品在轻松的财产中展示了女性形象，并以充满活力和几乎戏剧化的环境装饰强调。该图坐在蓝色表面上，其色彩强度与举起的窗帘的充满活力的红色形成鲜明对比。窗帘是作品标题的基本要素，不仅是一个令人欣赏观众注意力的风景框架，而且暗示了释放或启示，就好像窗帘要发现一些非凡的东西一样。
此外，窗帘凸显了图形图案的背景，可能是受蔬菜图案和地中海装饰图案的启发。这些元素不仅是装饰性的，而且还为构图提供了一种深度和质感。房间本身似乎是一个私密而温暖的空间，女性人物成为景观智能亨里奎亚氛围的焦点。
女性身材，穿着白色长袍，似乎轻轻流动，在面部细节方面并未明确定义。取而代之的是，Matisse选择一种暗示宁静和沉思而不是个人身份的风格化。轻松的姿势，手臂躺在靠垫上，传递了一种宁静和休息的感觉。人体表示的微妙之处是马蒂斯（Matisse）在工作中越来越简化形式和线条的过渡的特征，同时探索了颜色的极限。
这项工作最显着的方面之一是Matisse将颜色用作自主表达的手段。座椅的蓝色，窗帘的红色和绿色的绿色和黄色。颜色似乎彼此对话，营造出令人愉悦的视觉节奏和平静和反思的氛围。
这项1923年的作品被插入了马蒂斯（Matisse）的“好时期”，其中艺术家在法国城市度过了季节，对地中海的光和他在那里发现的各种色彩和图案着迷。在此期间，马蒂斯（Matisse）开发了一种艺术风格，这种风格通常将形式的简单性与颜色和图案的使用视觉复杂性相结合。 “ Rideau接力赛”是这种方法的一个明显例子，将装饰元素与风格化的人类代表融合在一起。
这项工作也可以从野牛运动的背景下看，马蒂斯是最伟大的指数之一。尽管野蛮主义强调了浓郁的表现力和宽松的笔触，但它是20世纪初的运动，但其影响在这幅画中是显而易见的。马蒂斯（Matisse）在“ Rideau接力赛”中使用颜色的自由和勇气是他们在Fauves期间出现的特征。
因此，“ Rideau接力赛的人物”，这不仅仅是在装饰环境中女性人物的简单代表。它是对Matisse对形式，颜色和内部表达的探索的持续兴趣的缩影。这项工作邀请我们进行内省的时刻，使我们能够透过Matisse的眼睛看到一个美学和情感完美地交织在一起的世界。