描述
美国印象派运动的杰出代表柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）在1890年的“雨天”中捕捉了每日的场景，它通过其一丝不解的光和颜色来超越平庸。在这幅画中，哈萨姆（Hassam）在下雨天提供了一个令人回味的城市景象，使观众沉浸在忧郁症中，同时又充满了城市生活的充满活力。
“下雨天”的作品与街道的现实相关，反映了哈萨姆通过其个人风格来捕捉城市体验的才华。画布提出了一种有序和同时动态的结构，并具有邀请观众进入场景的视角。该图显示了一组人物，这些人物沿着充满怀旧的城市环境中的路径行走。这些数字显然与周围的雨水陌生，受到雨伞的保护，这带来了运动和活力。尽管角色的面孔是示意图的，但它们的存在和姿势传达了印象派的特征的日常生活。
在这项工作中，颜色的使用尤其值得注意。灰色和蓝色的色调占主导地位，反映了多雨的气氛并产生了连贯感。但是，调色板不是单调的。雨伞的丰富而微妙的阴影与潮湿的街道和建筑物外墙上出现的最亮的音调形成鲜明对比。这种对比对于绘画的视觉效果至关重要，因为它不仅暗示了恶劣的天气，而且还为绘画表面提供了几乎充满活力的感觉。雨水几乎变成了一个抽象的元素，带有松散的笔触，暗示了滴落的影响和难以捉摸的日光，这是哈萨姆域对纹理和运动的证词。
印象派完全沉浸在其中，试图通过光明和色彩捕捉一刻的本质，而不是坚持精确而详细的表示。 “下雨天”就是一个很好的例子。尽管关于角色的具体细节很少，但他们的集体存在暗示了关于城市生活和人类联系的更广泛的叙述，即使在雨天等如此琐碎的情况下也是如此。绘画的气氛是矛盾的，既唤起了雨的悲伤，又引起了日常斗争中的避难和陪伴的感觉。
正如他们同时代人所暗示的类似作品（例如克劳德·莫奈（Claude Monet）的著作一样，“下雨天”牢固地解决了哈萨姆（Hassam）构成图像的能力，尽管象征性地含糊不清，但却暗示了与环境之间的深刻情感联系。哈萨姆设法缩小了自然与城市生活之间的鸿沟，将普通场景转变为对情感体验的反思。 “雨天”不仅是对风暴的代表，而且是关于艺术如何在日常生活的每个片段中，即使在最灰色的日子里都能找到美和意义的评论。因此，柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）邀请我们看到超越显而易见的人，以忧郁的诗歌和日常生活中的多样性找到诗歌。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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