描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的一个超凡人物，他在《拉塞尔椅子》（Racaille Cairs）（1946年）中介绍了这项作品，尽管鲜为人知，但它封装了始终表征它的风格演化和色彩胆量。马蒂斯（Matisse）是一位资深的野牛主义先驱，正处于他职业生涯中的一个时刻，他对颜色和形式的简单性的偏爱以明确的清晰度表现出来。
观察“ Racaille椅子”，引起我们注意的第一件事是充满活力的色板。该作品主要由黄色，绿色和蓝色的色调组成，颜色振兴了看似简单的构图。颜色的大胆使用是其先前作品中使用的方法的延续，其中染色体不仅定义了对象，而且还注入了自身的活力场景。
在构图层面，马蒂斯（Matisse）远离多余的细节，而是选择几乎抽象的表示。这幅画的主角是用坚定而充满活力的线条绘制的。其形式的紧缩强调了扁平色的对比，这是Matisse在职业生涯中完善的一种技术。这不是对现实的忠实代表，而是一种超越装饰性进入概念领域的解释。
至于角色，场景中没有人物，它将我们所有的注意力都引向物体及其空间性格。这个决定可以解释为马蒂斯渴望关注形式和颜色本质的愿望的体现，而没有分散审美目的的人类叙事的干预。
马蒂斯（Matisse）在他的最后几年中对减少形式和视觉合成产生了特别的兴趣。 “ Racaille椅子”可以解释为其DecoupésPapiers系列的扩展，其中彩色纸片段在简单和复杂的构图中都被切割和组织。尽管在这项特定的工作中，我们找不到这些纸张的剪裁，但我们确实感知了与该技术的视觉和概念联系，该技术强调了剥离的构图，但对内容和表达的含量却不那么丰富。
“ Racaille椅子”的另一个有趣的方面是他与其他当代艺术家的共鸣。他对形式的经济和颜色饱和的关注使我们想起了毕加索和其他现代现代，他们不懈地搜索新的视觉表现形式。但是，即使在二十世纪艺术的不断实验和快速发展的背景下，马蒂斯也设法保持了无可争议的独创性。
作品不仅代表家具；这成为迫使我们通过颜色和形状镜头重新考虑对日常物体的看法的焦点。这是一个明显的提醒，他将普通人变成非凡的东西，为原本可以忽略的东西提供了新的愿景。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《拉式椅子》不仅仅是椅子上的作品，而且是艺术家捕捉和重新定义日常生活本质的能力的视觉宣言。通过大胆的颜色选择和故意简化的作品，马蒂斯继续巩固他作为色彩和形状大师的遗产，邀请我们以新鲜的新鲜感和对简单和美丽的深刻欣赏。