描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的作品“坎特拉斯·德·庞蒂斯（Canteras de Pontoise）（1882）是自然主义代表与光的探索与表征巴比州学校作品和后印象主义作品的颜色之间相交的充满活力的证词。这幅画是在高加因（Gauguin）进行个人风格试验的时期制作的，它反映了他对景观的灯光，形状和氛围的创新方法。
这项工作呈现出采石场的景观，尽管惰性和落基岩的代表几乎充满活力。由人与自然的作用雕刻而成的岩石从背景中急剧出现，形成了一种构图，邀请观众沉浸在这个转变的地理中。选择这种严峻而原始的主题的选择强调了捕捉法国乡村生活及其工作环境的本质，与理想化的浪漫主义景观形成鲜明对比。
高加因在这件作品中使用的调色板是丰富而富裕的，主要是och，黄色和深绿色，使现场具有奇怪的活力。艺术家用可见和动态的笔触应用绘画的方式创造了一种质地，将观众传递到相同的采石场，在那里光在岩石的阴影和浮雕之间发挥作用。天空，蓝色和清晰，增加了新鲜的对比度，并允许自然光淹没画布，从而增加了深度的感觉。
在“ Canteras de Pontoise”中，Gauguin还展示了颜色使用的硕士学位，而颜色超出了仅光学表示。构成景观的纯色区域似乎相互对话，这表明和谐超越了物理空间。这可以被认为是其随后的更多象征性作品的序幕，其中火，生命和灵性以更复杂的方式融合。
尽管在这篇文章中没有可见的人物，但加林的意图似乎是唤起这些采石场及其周围发生的工作和日常生活的存在。这种剥夺数字的景观方法邀请我们反思人类活动对自然的环境和影响，这将在他的职业生涯中反复出现，尤其是在他搬到波利尼西亚时生命的尽头。
保罗·盖金（Paul Gauguin）以对后印象派和象征主义运动的贡献而闻名，他继续着迷于他不仅捕捉可见的能力，而且着迷于占据感知表面的能力。 “ Canteras de Pontoise”是他在试图与学术惯例保持距离并拥抱更具个性和情感的美学的时候，是他的艺术演变的一个重要例子，与像他这样的艺术家保持一致表达道路。
总之，“ Pontoise采石场”不仅仅是景观的代表。这是对人类及其周围环境之间光，色彩和关系的研究。在这项工作中，高加（Gauguin）实现了技术和情感的综合，邀请观众不仅考虑了这个地方的美丽，而且要考虑其深厚而共振的含义，这种反思在当下和未来都引起了艺术的共鸣。
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