描述
文艺复兴时期大师拉斐尔（Raphael）在1513年制作的“普特（Putti） - 维尔京西斯汀（Putti）的细节”是西方艺术中最可爱的图像之一。 “ Putti”一词是指在文艺复兴时期艺术中出现的儿童天使，从这个细节中揭示了其创造者的技术掌握和急性心理学。该图像是主要集合的一部分：“西斯汀处女”，它因其复杂性和情感深度而广受赞誉，但是这个小片段显示了两个putti，突出显示了拉斐尔的构图创新，但它本质上是内在的，但是它本质上是富有的。
至于构图，Putti愿意以使他们似乎在太空中发挥和漂浮的方式，他们的圆形和笨重的身体指的是他们表达的无辜和喜悦，与最广泛的作品的庄严形成鲜明对比。在工作的下部，两个婴儿的位置与物理现实中的锚点同时，与观众建立了视觉和情感上的联系。这项规定还与处女的中心人物和上部的孩子进行了视觉对话，尽管在此削减中，Putti成为了绘画叙事的典型主角。
颜色的使用是这项工作的另一个显着方面。拉斐尔（Raphael）使用柔软和和谐的调色板，色调蓝色，粉红色和金色，产生了唤起纯度和神性的光效果。 Putti面孔的美味，通过灯光和阴影的处理增强，敦促沉思和喜悦。这种掌握颜色管理的精通表明了文艺复兴时期作者对光及其对体积和形状感知的影响的理解，使其每厘米的皮肤看起来都温暖而活力。
装饰着这些细节的角色是纯净的纯真的代表，与绘画的宗教肖像和谐相处。尽管处女西斯汀和孩子的耶稣的身影给了他们一个清晰的背景，但这些推杆也可以解释为天使的象征，这些天使中间是神圣和尘世间之间的，这是拉斐尔文艺复兴时期的共同特征。他们通常可以在其他作品中看到它们，但是在这里，它们的包容性有助于一种完全不同的方法，在这种方法中，童年的喜悦成为自我意识的焦点，剥夺了庄严气息的场景，而是强调了喜悦生活。
拉斐尔（Raphael）在“ Putti”中使用的技术代表了他的风格，他的技能与Sfumato的技巧完整，该技巧模糊了边缘，并在灯光和阴影之间产生了柔和的过渡。关注细节，从皮肤的质地到通过绘画氛围折射的精致的轻型游戏，都表明了艺术家成熟的精神。
毫无疑问，最广泛的作品的这种孤立的细节是表达能力的证词看似更简单的艺术要素。这些Putti的代表不仅仅是仅仅是装饰品。他们封装了一种与观众产生共鸣的本质，使我们想起了童年的美丽以及对人类内部的神圣的寻找。因此，“维尔京人的细节”不仅是一个装饰性的碎片，而且是杰作，通过其现实和敏感性，它继续对那些思考的人留下深刻的印象。
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