描述
FélixVallotton的Pully港（1891年）是一幅画，被揭示为详细观察和冥想沉思的杰作。瓦洛顿（Vallotton）是一位出生于瑞士，总部位于巴黎的画家，他以与Nabis Group的隶属关系及其雕刻技术的创新而闻名，这些特征标志着他的风格并为他提供了独特的印章。这项特殊的作品是在艺术家的过渡和探索时期创作的，它捕捉了位于日内瓦湖沿岸的公社，普利的小港口的宁静。
油漆的组成是Vallotton在空间处置和颜色管理上的技术领域的样本。该港口以误导性的简单性表示，山地背景在地平线上模糊，并且似乎有机地从托管它们的地面出来。水中的反射是通过细致的，几乎可以与摄影师的外观相混淆的，而不是画家的手。
瓦洛顿（Vallotton）使用了几乎单色的调色板，主要是寒冷和灰色的色调，并巧妙地混合了细微的细微差别。这种色彩限制不仅为现场提供了宁静和忧郁的气氛，而且还反映了Lacustrea Switzer地区的气候和光的影响。与他们的印象派同时代人不同，经常试图捕捉短暂的光线和色彩时刻，瓦洛顿似乎对永恒的平静和舞台稳定更感兴趣。
在“ Pully港口”中，没有人类角色。但是，缺少数字并不能从工作中减去人类。观众的目光变成了缺席的存在，他以自己的解释和存在来完成场景。瓦洛顿（Vallotton）狡猾地管理着一个能够完成我们想象力的世界的邀请，使他的作品像视觉一样内省。
有趣的是，菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）在他的大部分作品中都探索了人与他的身体和社会环境之间的关系。乍一看，“帕利港”似乎只是景观邮票，但在瑞士19世纪瑞士的背景下增加了深度，这是工业和社会转型的标志。从场景中散发出的纯度和宁静可以被读取为在这种转换之前的时期的反映，或者是在变化时期对稳定性的渴望。
尽管瓦洛顿（Vallotton）因其雕刻和亲密的肖像而受到认可，但诸如“埃尔·波多黎各”（El Puerto de Pully）之类的作品突出了他们的多功能性和使风景的能力谈论人类的情感和内部状态。瓦洛顿（Vallotton）通过这件作品邀请了一个安静的沉思，并与自然及其悠闲的节奏重新联系，这已经开始着急。
这幅画插入了19世纪和20世纪初之间的传统中，在那里，自然景观的探索成为抵制不断增长的工业化和城市化的一种形式。在这个港口的简单但深刻的景色中，费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）允许我们在瑞士景观的日常生活中停下来，观察和找到宁静的时刻。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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