描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）绘制的《吉维尔尼（Pradera in Giverny）》（1888年）的画作捕捉了法国景观的充满活力和发光的本质，这是艺术家作品中的反复出现的主题。这张照片像他的许多作品一样，反映了莫奈的迷恋，以及他将光和色彩转化为动态视觉体验的能力。吉维尼（Giverny）是他多年来的家，是莫奈（Monet）的灵感来源，在这项工作中，他通过独特的技巧来代表该领域的生活，赋予了几乎空白的意义。
“ Pradera in Giverny”的组成是莫奈捕捉瞬间方法的完美典范。景观分为层，每个部分都在自然主义者的田野镜头中汇合。在前景中，高草田观察到它们会与风轻轻摇摆，并以绿色和黄色的色调呈现，从而给人以运动和光的印象。颜色的选择表明晴天，其空灵的气氛强调了光对叶子的影响。这些元素被结合在一起，以创造出宁静和平静，独特的特征的情绪。
当观众的眼睛传播工作时，人们无法避免注意到油漆的宽松且快速的应用，这是莫奈（Monet）占主导地位且在其风格上可以识别的技术。可见的刷子和互补颜色的使用可使油漆的质量几乎三维。这种方法不仅违反了传统绘画的惯例，而且还邀请观众以更内在的方式体验景观。莫奈（Monet）试图捕捉对环境的视觉感知，而不是其详细的表示，这提供了景观的情感体验。
尽管它没有显示人类的人物，但这项工作唤起了与自然的亲密联系，这似乎暗示着通过我们居住的环境的代表来表明人类的存在。莫奈（Monet）经常在其景观中包括数字，但是在这项工作中，他选择让景观代表自己，从而强调人类与我们所居住的自然空间之间的关系。缺乏数字可以解释为反思人类在这种自然情况下的位置的邀请。
从技术角度来看，“吉维尼（Giverny）的普拉德拉（Pradera）”将莫奈（Monet）的演变为大胆而富有表现力的风格，标志着他的作品和以前的作品，其中颜色和光线的融合成为主角。这项工作与吉维尼系列的其他作品一起展示了其对印象派外观的不断询问，当寻找被捕获时刻的即时性时，这越来越完美。
这项工作的相关性不仅在于其美学之美，而且还代表着印象派精神，这一运动挑战了当时的艺术规范。莫奈（Monet）通过将景观转变为实验领域，成为一名先驱，其中光和颜色的影响是视觉体验的原材料。因此，“ Giverny In Giverny的草地”是其遗产和与环境深厚联系的明显例子。通过这幅画，莫奈（Monet）允许大自然表达自己，并这样做使我们对周围我们周围的美的重新欣赏。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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