描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）于1766年创建的纳撒尼尔·赫德（Nathaniel Hurd）的肖像是一部不仅包含画家的技术掌握的作品，而且还封装了他的时代和殖民地美国社会文化背景的精神。科普利（Copley）因其在油画方面的技巧而强调，他将自己确立为当时最有影响力的肖像画家之一，这张肖像是他风格的绝妙典范。
在这幅画中，来自波士顿的著名雕刻师和商人纳撒尼尔·赫德（Nathaniel Hurd）以尊严和性格的气氛代表。受试者的位置略微在剖面，朝观众望去，这既表明了亲密的和微妙的内省。您看到了一件带有银色细节的优雅的深色织物夹克，可增强其社交状态，而其脖子开放的白色衬衫则提供了涂漆时间的新鲜感和现代性。光的使用也很引人注目，微妙的chiaroscuro可以为赫德的脸和手提供体积和深度，突出了其充满活力和反射性的表达。
科普利选择的彩色调色板丰富而多样，主要是与赫德阁楼的白色形成鲜明对比的深色音调，从而产生了强大的视觉效果，将注意力引向他的脸部，您可以在其中看到他的表情细节。科利的笔触精确而精致，尤其是在皮肤的表示和头发的细节中，提供了几乎有形的现实主义。在主题周围的要素中也可以观察到对细节的关注，例如微妙的灰色背景，它使其具有优雅气氛，而不会分散所描绘的外观。
这张肖像的一个有趣的方面是它如何反映18世纪美国的文化认同。在个人表示是地位和认可的有力象征的时候，将Hurd作为模型的选择并非偶然。他是他社区中有影响力的人，科普利不仅捕捉了他的同学和衣服，而且还有助于建造殖民精英的形象，而殖民精英的形象开始与欧洲文化相反。
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）出生于波士顿，因其占领座位的性格和心理的能力而受到认可，使他的作品成为现代肖像的先驱。与纳撒尼尔·赫德（Nathaniel Hurd）一样，他的作品中发现的表现和背景的方式是美国罗科科运动的独特特征，它允许个人与社会之间进行对话。
当代的科普利肖像，例如保罗·里维尔（Paul Revere），在技术和意图上表现出相似之处，尽管每个人都揭示了各自主题的独特方面。这两个肖像都充当历史文档，为社交互动和当时的日常生活提供了一个窗口，而在照明和纹理中掌握了科普利的掌握会导致代表达到仍然在当前绘画中共鸣的水平。
总而言之，纳撒尼尔·赫德（Nathaniel Hurd）的肖像不仅是科利才华的证词，而且反映了在美国殖民地的背景下，个人身份，社会阶级和文化的复杂互动。这项工作始终是一个永恒的例子，说明艺术如何不仅可以捕捉个人所描绘的个人的本质，还可以捕捉社会在转型中的更广泛的叙述。
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