描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的《秋天的Álamos》（秋季 - 秋季 - 秋季）是1891年创建的，是对印象派掌握的崇高证词，以及艺术家在他对光线和色彩的重点介绍的特殊微妙之处。莫奈（Monet）以其能够通过快速的笔触捕获大自然本质的能力和不断变化的光线审查的能力而在一年中的特定时刻进入自然的代表。这幅画是莫奈（Monet）一段时间绘制的洛斯·阿拉莫斯（Los Alamos）系列的一部分，不仅反映了其周围环境的景观，而且反映了对车站过渡的内省方法。
“秋天的行”的组成集中在一系列庞然大物的杨树上，在感觉既亲密又广阔的环境中标志着地平线。树木的几乎垂直透视，突显了太空中的统一处置，提供了一种秩序和节奏感，使观众考虑自然与抽象之间的和谐。每个躯干，精心划定的划分，本身就是一个元素，成为树木的垂直性与背景中景观的软流量之间的持续对话，在秋天的大气中，蓝色和淡黄色的音调退休了。
颜色处理特别出色。莫奈（Monet）通过黄金和黄色的融合层进入一个调色板，唤起秋季的温暖，与天空和地球的尘世色调形成鲜明对比。这些颜色不仅适用，因此当时它们可以捕捉到光的柔软而散布的氛围，还可以传达一种深刻的和平与反思感。通过填充技术实现的油漆的质地使每个笔触都可以促进景观中运动的感觉，好像秋天的风在杨树中几乎没有窃窃私语。
尽管绘画中没有明显的角色，但缺乏人物的人物邀请观众成为现场的主角，邀请他沉浸在莫奈（Monet）如此友善的欧洲乡村环境的宁静中。通过景观的代表，莫奈在观众和自然之间建立了联系，创造了一个可以像平静的庇护所一样解释的空间，以提醒人们不可避免的生活。
这项工作完美地纳入了印象派传统，即莫奈帮助定义了颜色和光线在20世纪将发展的现代艺术中的颜色和光的先驱。包括这幅画的阿拉莫斯系列记录了莫奈对环境随着时间的变化和电台的变化的有条不紊的关注，这与在日常生活中寻找美的搜索共鸣。
莫奈（Monet）的创新不仅在于它捕捉时间时刻的能力，还取决于其在考虑这些风景时引起回忆和情感的能力。因此，“ Alamos -Autumn Row”不仅仅是景观的简单表示。这是对个人与自然环境之间情感和心理联系的一种探索，这个问题在他的工作中深深地引起了共鸣，并继续同样激发了几代艺术家和观众。这项工作提醒我们，艺术在其最纯粹的本质上具有运输和与周围世界微妙的美丽交通和联系的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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