描述
在1953年的“自画像”中，安德烈·德拉恩（AndréDerain）展示了一部不仅封装他的艺术视野，而且封装了他作为造物主身份的重要组成部分。这种自画像是在艺术家实验颜色和形状的大量使用时期执行的，它突出了其大胆的调色板及其特征性的Fauvista风格，这几乎使其具有明显的活力。德拉恩（Derain）是野蛮主义的先驱之一，进入了颜色限制的探索及其与这项工作中形状的相互作用。
颜色游戏是油漆最著名的方面之一。从温暖的och到强烈的蓝色，充满活力和对比的音调表明了一种情感动力，转化为对作者本人的强烈沉思。抽象以排列颜色的方式来感知，从而产生一种几乎充满活力的气氛，同时是内省的。您可以看到宽松而动态的笔触，这些笔触赋予了Derain的表面，Derain的表面是用管道刻画的，该元素为图像增添了象征性载荷：反思性思想，沉思和可能的愉悦感的象征。
在构图上，肖像对于艺术家脸的充满活力的表现而引人注目，该脸转向侧面，在该侧面，其特征的特征是以一种引起力量和脆弱性的方式描绘的。手指之间持续的管道不仅是一个焦点，而且还将观众与derain沉浸在深层反射过程中的想法联系在一起。在他的脸上呈现光线的方式，表面上扮演的阴影添加了一个三维维度，使他的目光穿透了，就好像他在观察了构图中所显示的东西以外的东西一样。
通过使用颜色和形状，Derain设法超越了仅仅是自画像，以提供有关艺术家本人的内省对话。这种风格以颜色的自由和情感使用为特征，与其他野蛮主义作品产生了共鸣，目的不是做出现实的代表，而是探索情感表达。在这项工作中，德兰（Derain）与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等同时代人的联系很明显，在这项工作中，颜色使用中的自由成为传达人类经验更深本质的工具。
在其艺术作品的背景下，在战后时期强调艺术家的个人表达和个性时，“带有管道的自画像”被构成。这项工作可以看作是在冲突破坏之后对这个时代的艺术家寻找身份感的反映。通过肖像，德兰不仅捕捉了自己的存在，而且成为一代人试图在围困她的危机后重建声音的代言人。
德拉恩（Derain）与他的其他作品一样，挑战了肖像的传统概念，贡献了自己的视觉语言，这与生命本身的活力产生了共鸣。 “与管道的自画像”不仅是艺术家的代表，而且是他对艺术的热情以及他坚定不移地通过色彩，形状和情感来探索人类经验本质的愿望。这项工作是一个奇妙的例子，说明艺术如何既可以成为个人的镜子，又是通向他内部世界的窗户。
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