描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的作品“ Beauvais附近的平原”（1870年）是农村景观的微妙而忧郁的代表，反映了艺术家与自然界的深厚联系以及他在捕捉光和环境中的能力。这幅画邀请我们将自己沉浸在一个宽敞的开放空间中，那里的天地似乎是一个和谐的拥抱。在这项工作中，科罗特（Corot）表现出他对颜色和构图的掌握，这是他风格的特征，这些元素通常在浪漫主义和现实主义之间。
由油漆引起的第一印象是它的环绕氛围，它是通过以柔软而可怕的色彩为主导的调色板产生的。绿色，米色和浅蓝色的色调在景观的各个层中混合在一起，传递了宁静与和平的感觉。田野的柔软绿色与天空中最明显的细微差别形成鲜明对比，天空中的蓝色几乎是空灵的蓝色，上面点缀着微弱的云。这种对颜色的操作不仅建立了空间的深度，而且还暗示了全天光的可变性，这是艺术家作品中反复出现的主题。
组成同样重要。科罗特（Corot）利用一种观点，邀请我们观察广阔的景观，从而产生了一种巨大的感觉，同时又具有内省的感觉。平均平面，地形延伸到地平线，一条树线升起，增加了深度层。几乎详细地关注了几乎诗意的关注，自然元素（例如草药和小花）都以美味佳肴为代表，揭示了艺术家对自然世界的尊重和钦佩。
尽管这项工作中没有人物，但缺乏角色并不能与观众保持任何互动。相反，它使观察者能够成为主角，邀请他反思自己与自然的关系。人物的缺乏几乎感觉就像是在寻找景观的本质，是对大自然可以提供的孤独和沉默的探索。
在科罗特（Corot）的工作背景下，“波瓦伊（Beauvais）附近的平原”代表了一场田园之旅，这是逃避城市躁动的逃避，已经开始描述工业革命时期。科罗特（Corot）是法国景观代表的老师，他在这幅画中的作品受到他与博瓦（Beauvais）地区的个人联系的影响，在那里他经常花时间并为他的自然美丽着迷。
这项工作也可以被认为是浪漫主义的表达，在这种理想中，景观不仅作为表示的对象，而且是人类情感状态的反映。从“博瓦斯附近的平原”中散发出的沉思性格代表着浪漫的渴望与自然的精神联系，这个主题在科罗特的作品中深深地引起了共鸣，并继续激发了今天的艺术爱好者。
总而言之，“ Beauvais附近的平原”是对景观的有力唤起，Camille Corot通过和谐的构图和精巧的颜色来捕捉自然的本质。这幅画不仅反映了艺术家的技术品质，而且还对人与自然环境之间的关系进行了深刻的冥想，这是一个永恒的主题，当今仍然具有相关性。这项工作是科罗特（Corot）为景观运动做出贡献的敏感性和才能的证词，确保了其在艺术史上的地位。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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