描述
在保罗·高加因（Paul Gauguin）的作品《花园de de pissarro》（1881年）中，不仅是艺术家的掌握，以寻找画中的新形式和意义，而且在艺术史上也是一个关键时刻。通过寻找个人身份和将颜色用作情感工具的使用。这幅画是在自然旺盛的框架内呈现的，用技巧捕获的光线和空气，使花园充满开花。
作品的组成是丰富而动态的，采用了一种中心方法，邀请我们探索一个充满活力的花园。这项工作是对高加因的导师和朋友卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）的致敬，不仅反映了印象派的影响，而且还反映了朝鲜主义在他的职业生涯中开始更深入地探索的象征主义的过渡。景观在我们面前展开的方式创造了一种深度感，它使用调色板唤起温暖的气氛，绿色和黄色的色调可提供生活和运动感。
绘画应用的手势和宽松技术揭示了高加因捕捉环境本质的冲动。在这项工作中，他似乎对颜色的情感影响感兴趣，而不是对视觉现实的精确表示。使用的鲜艳色彩 - 尤其是绿色，黄色和蓝色 - 不仅描述了环境，而且还引起了观众的情感反应。这些音调的并置产生了几乎明显且微妙的振动，这表明每种颜色都与所代表的空间具有自身的共鸣。
尽管这项工作缺乏人物的杰出人物，但中心存在一个小螺旋，植物的柔软出现表明了一种联系和活动感，邀请观众想象这个梦境中人类互动的时刻。在如此丰富的环境中，没有人物的人物对人与自然的关系，主题既面对面，Pissarro and Gauguin又面对的问题，他们在各自的作品中探索了迫害和遭遇。
加林在这篇文章中的风格反映了他的印象派形成，同时预见了他随后的象征性和独特风格。例如，在更为称为“世界的起源”或“讲道后的视觉”的作品中，您可以看到它如何从精确的表述转向更主观和情感的解释。 “花园de pissarro”在这个十字路口，不仅在两位艺术家之间，而且在自然界散发出的光，色彩和生命之间的视觉对话。
这个花园虽然在其位置有特定，但可以看作是从十九世纪绘画到艺术时空的新概念的过渡的象征。因此，这项工作变成了一个视觉文档，不仅可以捕捉到一个地方的瞬间，而且还捕捉了绘画语言的开发时刻，它将定义随后的艺术运动。
在检查“ Pissarro Garden -Pontoise”时，这对于创造精神来说是必不可少的避难所。 Pissarro Amalgama的影响力是加林的充满活力的调色板，其自然空间的沉思宁静，而导师和门徒之间的这种对话继续引起共鸣，唤起了捕捉我们周围世界上短暂的美丽的永恒渴望。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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