描述
Amedeo Modigliani是现代主义最杰出的指数之一，它为我们提供了1915年的作品“ Pierrot（Pierrot，例如Pierrot）”的作品，深刻地反映了人类的身份和复杂性，不仅代表了人类的标志性人物艺术和艺术文学，也是艺术家本人的内部感知。在这种自画像中，莫迪格利亚尼（Modigliani）将自己呈现为著名的可爱和忧郁的皮耶罗（Pierrot），这个角色象征着悲伤和内省，这揭示了他的个人生活与当时的艺术背景之间的对话。
乍一看，作品的组成的特征是其垂直性和使用伸长线的使用，这是Modigliani风格的独特特征。位于画布中心的皮埃罗（Pierrot）的身影以风格化的形式延伸，强调角色的优雅和优雅。他的身体的姿势略微倾斜，上面有一个不成比例的大头和细长的脸，这在莫迪格利亚尼的肖像中是典型的。这种设计不仅暗示了一种特定的美学，而且还引起了一种脆弱和孤独感，这与艺术家关于寻找身份的信息产生了共鸣。
“ Pierrot”中的颜色是另一个值得深入分析的特征。所使用的调色板主要是柔软而恐惧的，带有蓝色，白色和肤色的细微差别，它们几乎产生了空灵的气氛。黑暗背景与皮耶罗特（Pierrot）清晰的人物之间的对比突显了角色的杰出存在，他们似乎在看似不确定的空间中漂浮。这种颜色使用技术有利于忧郁和反射性环境的创造，在这种环境中，人们都可以感受到所代表的悲伤和美丽。
值得注意的是，角色的衣服装饰有精美的项链和白色的帽子，这些元素可以符合剧院传统的归属感。但是，这项诉讼还与工作中的数字建立了距离，这表明其在社会和真实自我中的作用之间存在内部斗争。 Modigliani熟练地捕捉了Pierrot的本质，这一数字在历史上象征着乔布西斯和苦难之间的二元性，以及对理解和情感联系的渴望。
莫迪格利亚尼（Modigliani）在他一生中最具创造力的时代生活在巴黎，受到现代主义的艺术运动和渗透到当时文化的波西米亚精神的影响。他的风格的特点是非洲艺术的影响力和意大利重生的独特结合，以独特的方式提供了他的作品，在当代艺术的全景中与众不同。 “ Pierrot”与这一遗产完全吻合，因为它不仅唤起了欧洲戏剧传统的角色，而且还进入了定义莫迪格利亚尼作品的个人表达的炼金术。
作品“ Pierrot（Pierrot）像Pierrot一样）不仅是Modigliani的技术和情感精神的证词，而且还充当反映其内部关注点的镜子。从这个意义上讲，这项工作可以被理解为艺术家与周围的世界调和他的身份的努力，强调内省的重要性以及在一个经常感到陌生的世界中寻求联系。肖像通过捕获皮埃罗的本质，被竖立为艺术，生活和经验之间的相交的象征，从而巩固了莫迪格利亚尼作为现代肖像大师的相关性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。