描述
约翰·辛格尔顿·科普利(John Singleton Copley)创作的1770年的“保罗·里维尔(Paul Revere)”是美国殖民艺术的象征性作品,其中结合了技术掌握,深刻的历史叙事和亲密的主角肖像。这张照片捕捉了美国革命前时代的决定性时刻,使观众能够与杰出的爱国者和独立使者保罗·里维尔(Paul Revere)的充满活力的人格联系。
乍一看,这项工作会影响其平衡的组成。科普利选择了在前景中脱颖而出的代表,同时提供了一个建议更广泛背景的基金。 Revere的身材占主导地位,穿着清醒的黑色外套,反映了当时的举止,其姿势略微向右倾斜,既可以发出决心又紧迫。这种倾向可以被解释为一种向前运动,这表明其著名使命的紧张和目的:提醒定居者英军的到来。
颜色的使用是这项工作的另一个基本方面。科普利使用既有自然主义又象征性的调色板。 Revere服装的深色色调与最清晰,最漫射的背景形成鲜明对比,这有助于将注意力引向爱国者的脸。角色的角色因其发光而脱颖而出,形成了几乎空灵的光环,使他与周围的环境区分开来。此外,影响他的脸和左手的光(拥有一杯白银)不仅表明了材料的质量,还表明了社会地位和Revere作为Platero的手工能力。
他的衣服和伴随他的元素中的细节也丰富了视觉叙事。精细雕刻的银杯不仅可以作为其专业能力的象征,而且在这种情况下,唤起了与定居者的传统和文化的联系。在桌子上以微妙的角度支撑的爱国者的摇篮的加入表明,科普利设法在Revere的公众人物中交织了一个家庭和个人组成部分。
重要的是要提到这项工作不仅是一幅肖像,而且还囊括了革命前的背景下的历史紧张时刻。科普利在他的工作中同时代表了一个人,也代表了抵抗压迫的象征。这不仅是肖像的老师,而且证明了它在他时代内构成个人的叙事方法。
约翰·辛格尔顿·科普利(John Singleton Copley)脱颖而出,是一名画家,他在罗科科风格和新古典主义之间航行,这使他在刻画。他们的照明和质地化技术对他们的时间具有创新性,并提供了一种现实感和深度,这在美国18世纪的美国肖像中并不常见。
因此,“保罗·里维尔”(Paul Revere)是超越肖像的作品。在激动和变化时期,这是对美国身份的反映。科普利在代表主题的性格和本质的能力中不仅抓住了片刻,而且还以自由的名义引起了对价值和牺牲的内省。这幅画仍然是科利精通的有力证词,并提醒了艺术可以为个人和集体历史提供的丰富叙事。
KUADROS ©,墙上的著名油漆。
手工制作的油画,具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意,我们将100%退还您的钱。