描述
PaulCézanne于1871年绘制的PaulCézanne的作品“ PaseoMarítimo”（Promenade）是至关重要的艺术史时期的一部分，在这里向现代主义的过渡开始形成。这幅画反映了艺术家风格的演变以及他对探索形式和光线的日益兴趣，这些元素后来巩固了他们作为现代艺术父母之一的声誉。
在观察“ PaseoMarítimo”时，对组成结构的关注是不可否认的。这项工作捕获了一对夫妇，他们走在一条被绿树成荫的植被包围的道路旁边。塞赞（Cézanne）忠于他分解现实的目标，它展示了一种景观，尽管自然主义，但却从单纯的代表中移开了对环境的感官解释。人物的布置与全景图和谐相处，提供了平衡而动态的结构。这些人物用不太严格的轮廓描绘出来，整合到周围的自然空间中。对数字的这种处理在艺术家的作品中是象征性的，后者优先考虑颜色和形状之间的相互作用。
颜色是这幅画的另一个有趣的方面。塞尚（Cézanne）使用了丰富而多样的调色板，色调从浓郁的植被到蓝色和黄色柔软，构成了天空和背景。这种颜色的选择不仅是为现场赋予生命的一种手段，而且还暗示了一场围绕这对夫妇的轻型游戏。通过简短的触摸技术和重叠的平面，塞尚（Cézanne）使观众能够体验代表空间的光度。交织在一起的颜色方式揭示了艺术家对视觉感知的研究的兴趣。
“ PaseoMarítimo”中字符的存在是故意而重要的。这对夫妇似乎享受着亲密的时刻，捕捉了自然环境中日常生活的本质。这个人类的方面将作品插入社会环境中，显示了当时中间阶层的生活，该生活试图逃避自然界的休闲空间。与这种背景一起，塞尚还对资产阶级的习俗进行了微妙的批评，资产阶级是其艺术作品中反复出现的主题。
Cézanne在这项工作中的风格可以与其他当代绘画以及他从印象派中受到的影响联系起来，尽管他以他试图构建颜色和形状的方式离开了他。他对元素进行简化和几何化的方法是立体主义的先驱，后来将由Pablo Picasso和Georges Braque等艺术家开发。这一时期的类似作品，包括日常生活的景观和场景，为当时的方向和艺术关注提供了更广泛的背景。
“ PaseoMarítimo”不仅仅是户外放松时刻的简单代表。这项工作挑战了惯例，并在道路上提高了更现代的艺术敏感性。形式，颜色和人类代表之间的这种平衡在塞尚的作品中深深地引起了共鸣，这是其在艺术中持久遗产的证词。考虑这项工作时，人们不仅观察到海边散步，而且对人类及其周围环境之间的关系进行冥想，这一问题继续在当代艺术史上回荡。
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