描述
“ Medianera”（1881年）的作品是英语“派对墙”的作品，是保罗·高加（Paul Gauguin）独特风格的第一批表现之一，是后印象主义发展的中心艺术家。在这幅画中，您可以通过探索形式，颜色和气氛来看到其随后的艺术演变的特征。这项工作说明了每天似乎对肉眼微不足道的时刻，但是，在检查仪表使用的组成元素和颜色时，它加深了更大的含义。
场景展示了一个在画布中心升起的分层墙，该元素的作用与分离和连接一样多。这堵墙具有坚固的质地和泥土色，似乎是作品的核心，象征着两个现实之间的距离。在左侧，一条丰富的植被展开，而在右侧，观察到了一个简单的房子。这些元素的对称性格创造了视觉平衡，这表明了城市生活固有的二元性：在社区面前建造的私人面前的自然。
“ Medianera”最突出的方面之一是Gauguin颜色的应用。这位艺术家以其大胆而非自然的色彩方法而闻名，从而影响了作品的情感和叙事。在“ Medianera”中，与墙壁的温暖相比，使用了鲜艳的绿色和蓝色色调，营造出独特的氛围，使观众将自己沉浸在视觉体验中。这个调色板是Velvela，暗示着一种从历史上脱颖而出的生活。
就角色的出现而言，该作品不包括人物在其含义的框架内，这加强了空间与缺席之间的隐式对话。这幅画传达了一种孤立感和现代生活的深度，该主题在随后在塔希提蒂（Tahití）的作品中探索了更多的自由。这种对更象征性叙事而不是对日常生活的字面代表的方法可以看作是对社会景观及其对文化真实性的渴望日益不满的预感。
要了解“ Medianera”的相关性，在创建的时期内将其上下文化是有用的。高加（Gauguin）正在重新定义自己为艺术家，远离了他时代占主导地位的印象派运动。他对颜色和形状的象征性使用不仅预见了随之而来的最具标志性的作品，而且还建立了通往象征主义和其他电流的桥梁，这些象征主义和其他将挑战传统美学。
总之，保罗·加林（Paul Gauguin）的“ Medianera”是一项工作，尽管它很简单，但它表现出了非凡的复杂性。凭借其平衡的构图和充满活力的调色板，画布不仅成为物理环境的探索空间，而且成为人类经验的二元性。这幅画是对高加（Gauguin）早期发展的证词，宣布他未来在艺术中寻求更深层次，更精神上的意义，并为绘画的现代性发展。唤起位置感和颜色的使用不仅是其风格的特征，而且是与当代生活中最微妙的方面联系的邀请。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。