描述
HugóScheiber的作品“ Paholyban”是艺术家在景观代表中精通的令人着迷的证词，这是其绘画作品中反复出现的主题。 Scheiber于1873年出生于布达佩斯，于1950年去世，以其特殊的风格而闻名，其风格将印象派与野蛮主义的触摸结合在一起，不仅以其充满活力的调色板的特征，而且还以其作品捕捉光和环境的能力。
观察“ Paholyban”时，观众立即被定义作品的颜色爆炸所吸引。深蓝色，亮绿色和黄色的结合引起了活力和运动的感觉。背景与阳光的温暖阴影与前景的冷色调形成对比，形成了一场对话，强调了空间和深度的处置。这种色彩的选择可以解释为野毒症的影响的反映，其中颜色不仅限于复制现实，而是试图唤起情感。
作品的组成是动态和流体的，这是Scheiber风格的独特特征，在抽象和比喻之间取得了平衡。尽管没有显着的人物，但产生元素在画布上排列的视觉张力表明，人类存在在自然环境中是隐含的。这种方法使绘画无所不在的气氛，给出了呼吸的景观的想法，在这种景观中，大自然和人与隐式和谐共存。
使用松散和富有表现力的笔触以及一种似乎几乎自发的技术，使观众能够感受到艺术家捕捉到的时刻的能量。 Scheiber和他的许多同时代人一样，选择了日常生活和附近景观的主题，但是与他不同的是他在他的作品中辞职的特殊方式。充满活力的音调不仅描述了一个地方，而且要承诺一种超越视觉性的感官体验。
将“ Paholyban”放置在其时代的艺术背景下，这一点很重要。考虑到20世纪初期艺术的发展，Scheiber的作品被视为传统现实主义与新现代表达之间的桥梁。他的技术表示对Avant -Garde探索的许多艺术家探索的色彩和光明的兴趣。这项工作还引起了当时其他匈牙利画家的态度，他们寻求自己的艺术认同，以融合本地和欧洲的影响力。
总而言之，“ Paholyban”不仅是HugóScheiber的才能的一种体现，而且是他们时代艺术家如何探索新的观看和代表世界的新方式的雄辩的例子。构图的流动性，充满活力的调色板以及光和颜色之间的对话引起了更深入的沉思，挑战观众体验浸渍了运动和生活的景观的本质。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。