描述
古斯塔夫·德·史密特（Gustave de Smet）的作品《埃尔·波多黎各》（El Puerto de Ostende）于1925年绘制，代表了艺术家风格和他在比利时两次战争时期所采取的美学方向的一个令人着迷的例子。德·史密特（De Smet）是被称为现实主义者的艺术家群体的主要代表之一，然后是表现主义者，他脱颖而出，因为他们使用一个既唤起情感和情感的调色板捕捉了时刻和地方的本质的能力环境的气氛。
在“ Ostende港口”中，组成的中心部分是端口本身的表示，该端口本身被划分为昏暗而忧郁的光。这项工作显示了一系列停泊在码头上的船只，其形状几乎是几何方法。船只的结构以及港口环境的亲密关系，传递了一种静止感和反射感。 Smet使用的调色板以蓝色，灰色和Ocher的色调为主导，该调色板注入了怀旧和令人回味的空气，使其具有情感深度。涂料的可见纹理通常是通过宽阔而表现力的笔触来实现的，它为端口的静态景观增添了动力。
这项工作中的角色稀缺且巧妙地暗示。与港口的强大场景相比，人物似乎仅仅是阴影。这种代表性的选择可以解释为现代性的反映，在这种情况下，环境比居住在居民的个人更有突出。从这个意义上讲，Smet设法将观众与港口的生活联系起来，而不是通过人类的行动，而是通过船只，水和天堂之间的视觉对话。
水的代表是工作中的另一个显着方面。 SMET通过一种纪念其他景观老师的工作（例如印象派主义者）的工作来捕获水面的表面，但将其注入了反映自己风格的内省感。水的起伏与船只的牢固性形成鲜明对比，从而造成了沉思的张力。天空中的云，光线和散落的云，增加了一种空灵的品质，似乎在港口中低声说出生活的故事。
通过这项工作，古斯塔夫·德·史密特（Gustave de Smet）不仅为我们提供了特定景观的外观，还可以反映存在本身，时间的流逝以及人与环境的关系。它的表现主义方法和对颜色的使用邀请观众体验可观的情绪，引起了观察者意识引起共鸣的记忆和感觉。因此，“ Ostende的港口”不仅是一个地方的肖像，而且是对人类灵魂的探索，以特定的地理和时间上背景为基础。 Smet的作品仍然相关，展示了艺术作为人类经验的镜子的能力。
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