描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）于1894年制作的“ Ofelia”作品被竖立为前拉斐尔主义的崇高例子，这是一种艺术运动，试图重返充满活力的情感和中世纪绘画的强度，通常表达文学和神话主题。沃特豪斯（Waterhouse）是这一运动的杰出成员，在他的作品中与文学有着深厚的联系，尤其是与莎士比亚的“小村庄”悲剧，奥菲莉亚（Ophelia）的身影是中心的。
沃特豪斯（Waterhouse）捕获的场景是代表奥福利亚（Ofelia）的死亡，他的父亲和哈姆雷特（Hamlet）被拒绝死后被疯狂的人不知所措，正漂浮在似乎既宁静又令人不安的自然环境中。这幅画的构成因其对称性和空间的熟练使用而着称。 Ofelia躺在水中，这是工作的焦点，周围环绕着茂密的植被，围绕着它的身材微妙的拥抱，就像大自然对其悲惨的绝望做出反应一样。
颜色的使用是另一个了不起的方面。沃特豪斯（Waterhouse）使用了一个丰富而微妙的调色板，可以在郁郁葱葱的植物群的绿色色调和奥菲莉亚（Ophelia）连衣裙的柔和细微差别之间振荡。这种颜色的选择不仅强调了他的性格与环境之间的联系，而且暗示了一种冲突的情绪状态，在这种情况下，生与死似乎是交织在一起的。在它们周围漂浮的花朵，尤其是玛格丽塔酒和卷尾猴的花朵，不仅为现场增添了美，而且还象征着纯真和纯洁，以及生活的脆弱性。
特征作品的精致细节同样值得一提。沃特豪斯（Waterhouse）展示了奥福利亚（Ofelia）宁静面孔的硕士学位，尽管他的处境有隐性的恐怖，但它似乎几乎是空灵的，并传播了一个奇怪的和平。他的头发潮湿而液体与水和植被混合在一起，增强了其与自然及其不可避免的命运的合并的想法。这种头发治疗还记得传统的浪漫主义肖像画，在那里，妇女经常以脆弱性和遗弃的状态代表。
这项工作虽然受到文学文本的启发，但它通过对人类状况，疯狂和死亡的更广泛反映来超越其起源。沃特豪斯（Waterhouse）设法将人类情感的混乱融合在一个视觉框架中，这是一个美丽的冷冻时刻。 Ofelia和自然环境之间的相互作用既是象征性的又是字面意义，这与个人与自然之间的浪漫联系回荡，这是19世纪艺术中反复出现的主题。
“ Ofelia”不仅被认为是沃特豪斯（Waterhouse）曲目中的重要工作，而且在维多利亚时代的艺术背景下脱颖而出。他的遗产在于艺术家通过视觉和形状的视觉交响曲唤起悲剧的能力，将文学的痛苦转变为迷人的美学体验。通过这幅画，沃特豪斯（Waterhouse）不仅纪念了奥福利亚（Ofelia）的悲惨历史，而且还邀请观众在令人心碎的美感中考虑爱，疯狂和死亡的复杂性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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