ōnmyimoseyama -1810


尺寸 (厘米): 50x70
价格:
销售价格$299.00 SGD

描述

1810年创作的Katsushika Hokusai创作的“ōnmyoimoseyama”的作品是ukiyo-e的一个令人着迷的例子,这是一种图形艺术的一种形式,在日本十七世纪至19世纪在日本蓬勃发展。北斋(Hokusai)是该电流中最杰出的指数之一,他以他通过他的作品的鲜艳色彩和活力来捕捉人类情感和自然本质的能力而闻名。在“ōnmyoimoseyama”中,从正式和概念的角度出发,都表现出了深厚的相互联系的角色。

这幅画代表了日本民间传说的场景,并唤起了二元性和神话的精神。您可以看到两个女性人物,穿着优雅,似乎处于内省或沉思状态。角色及其周围环境之间的这种互动在周围的空间与散发的情绪之间进行了沉默的对话。霍克岛使用线条和曲线的精湛用法来定义其轮廓,该技术将流动性带入图形,这是其风格的独特特征。

颜色是作​​品中最臭名昭著的元素之一。霍克岛使用了一个充满活力的调色板,该调色板在柔软的可怕色调和植物种类的背景下脱颖而出。强烈的蓝色,深红色和绿色绿色结构的组合结合在一起,引导观众在现场的目光。颜色应用不仅是装饰性的,而且有助于我们面前展开的视觉叙事。通过颜色的并置,霍克岛提出了一种充满意义的氛围。

除了精通颜色和形状外,该作品还反映了对日本文化传统的深刻理解。 “我imoseyama”暗示了Onmyōdō的概念,该概念融合了宗教和哲学的要素,尤其是Yin和Yang,代表了存在的双重性。工作中的数字可以解释为这些互补力的表示,表明秩序和混乱,时间和永恒之间存在张力。

霍克岛印刷技术展示了其在传递强大情感负担的印象时的能力和知识。在日本艺术历史的背景下,这项工作正处于一个过渡空间中,那里开始感受到西方影响力,但霍基赛设法通过其独特的方法来保留ukiyo-e的本质。

“ōnmyimoseyama”不仅仅是一幅画。这是日本文化中特定时刻的证词,也是一种艺术方法,探讨了人们与自然环境之间的内在关系。这项工作邀请观众深入思考和对人类灵魂的微妙之处的理解,与当今仍然引起共鸣的古老教义仔细交织在一起。通过这篇文章,北斋继续挑战我们欣赏我们周围生活的复杂性,为传统和创新和谐地共存的世界提供了一个窗户。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

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